Misanthrope Tragédie

Dissertation de Français Molière « Quelle mâle gaieté, si triste et si profonde Que, lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer ! » Le Misanthrope de Molière est une pièce de théâtre composée de cinq actes et écrite en vers. Alceste le protagoniste, qui est un jeune homme qui prône la sincérité absolue, est amoureux de Célimène, qui elle aime plaire et il ne supporte pas que celle-ci rencontre bien des hommes dans son salon. Cette histoire d’amour sans avenir amène Alceste à se retirer

surtout misanthrope, il est hanté par la mort. Est-il bien un héros tragique au sens classique du terme ? -Non si on considère qu’il devrait être le jouet du destin et que celui-ci l’empêcherait de réaliser ce qu’il veut réaliser. -Oui, car il est victime de son caractère. Il est victime de son indécision, d’aboulie (hésitation) et de procrastination (remettre au lendemain son action). La mission dont il se sent investie est démesurée. On touche ici à l’Hybris qui touche souvent les tragédies. -Cette

l'Antiquité, un choix de textes et de documents permettant de réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés

horrible dépensier. Il existe aussi le comique de caractère qui est fondé sur la psychologie des personnages qui prêtent à rire (les avares, les jaloux, les cocus...) et a pour but de peindre ou de développer un caractère principal, par exemple le Misanthrope et l’Avare de Molière. Pour faire rire, les traits de ces personnages sont exagérés. Et enfin le comique de mœurs qui est la satire d’un comportement social. Le comique de mœurs ridiculise les manières de vivre, de penser, de parler à la mode. Il

lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde, le théâtre est l’un des objets d’étude qui doit

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante

d'Espagne (même en disgrâce ici) et ses deux domestiques (confident pour Gudiel, simple exécutant pour Ruy Blas). c) l'installation d'un univers proche du théâtre classique par certains aspects – L'univers de la pièce semble proche de celui de la tragédie par certains aspects : – une cour royale (« le palais du roi à Madrid »), – des personnages de haut-rang (le roi « Charles II », la « reine », un grand d'Espagne qui porte la « toison d'or »), – la thématique du pouvoir (cf. champ lexical du pouvoir

du théâtre classique, ne contiennent pas suffisamment d'informations scéniques pour être montés telles quelles. Le metteur en scène doit alors user de tout son talent pour pouvoir mettre en scène ces pièces. Ainsi, dans la scène d'exposition du Misanthrope, nous n'avons aucune information quant aux personnages, Philinte et Alceste. Jean-Pierre Vincent, en 1977 à Strasbourg, décide de présenter l'un « assis dans une certitude boudeuse » (Ubersfeld), l'autre « debout auprès de lui » (Ubersfeld). C'est

première tragédie française, Cléopâtre captive (Etienne JODELLE). Public visé : élite de la cour et des collègues, éloignée du vulgaire. Tragédies et comédies « à l’antique », appartiennent de droit à la poésie : la Pléiade. Il faudra du temps pour que ces formes savantes conquièrent une audience plus large. A la cour, tragi-comédie triomphe, puis pastorale (genre hybride, imprévus, pétris de romanesque moderne, se faisant une règle d’échapper aux règles). La tragédie connaît évolution

style (comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une