Mise au tombeau

souvient des pieds d'Electre,ou comme ces petites filles qui tournent autour d'une évocation sanglante de la reine Clytemnestre. Le jardinier évoque la tragédie fratricide d'Atrée et Thyeste, la mort d'Agamemnon, la fixation d'Electre qui veille sur le tombeau de son père. Parallèlement, devant l'attitude des petites filles qui croissent à vue d'oeil, on évoque leur présence récente dans Argos et leur véritable identité : les Euménides. Tout ceci témoigne de l'imminence d'un fait exceptionnel. Serait-ce

des  animaux  ailés  divins,  non  dénués  dune  certaine  poésie,  s’élançant  sans  effort  vers  le  ciel  en  portant  Mercure  et  la  Renommée.  Cabrés  sur  un  amas d’armures, les animaux incarnent l’idée de victoire militaire. Toute cette mise en  cène devait être plus évidente lorsque les chevaux se tenaient  à côté de l’abreuvoir de  Marly.     *Antoine Coysevox, La Renommée et Mercure, 1701­1702, Paris, place de la  Concorde       *Guillaume Coustou, Les Chevaux de Marly, 1740­1745, Paris

vivants et celui des morts. Analyse : Premier mouvement (Strophe 1&2) : Un paysage crépusculaire qui s’éveille· V1. Mise en place du paysage : insistance sur la dimension mystérieuse avec la diérèse : Mys/té/ri/eux.· V2 : rejet sur « frissonne (évocation du froid, de la mort), puis mis en place d’une profondeur et un mouvement qui n’est dévoilé qu’au vers suivant.· V3 : mise en place d’une première opposition (« les branches sont noires » qui s’opposent aux « blanches moires » du V1).· Vers 4 :

TAP VoisinLa mort dans la Rome antique Jean-Louis VOISIN « Étranger, ce que j’ai à dire est peu de choses, arrête-toi et lis. Ici est le tombeau sans beauté d’une belle femme. Ses parents lui donnèrent le nom de Claudia. Elle aima son mari en son cœur, et lui donna deux fils. L’un est resté sur terre, l’autre est déjà dessous. Sa conversation était charmante, sa démarche gracieuse. Elle veilla sur sa maison et fila la laine. J’ai dit. Pars. » Trouvée à Rome, dans le Trastevere, cette

justice et la règle, il l'a enseveli, recouvert de terre, Afin qu'il soit bien reçu des morts qui y reposent. Quant à la malheureuse dépouille de Polynice, L'on a fait savoir, à ce qu'on dit, qu'il était interdit à tout citoyen De le cacher dans un tombeau et de se répandre en lamentations ; On doit le laisser là, sans larmes ni sépulture, une aubaine Pour les oiseaux qui guettent toute occasion de faire bombance. Voilà ce que la noble Créon, à ce qu'on dit, a fait proclamer, Cela te concerne autant

cela se fait-il ? Comment le texte produit en témoigne-t-il ? Dans quel but cette configuration s’établit-elle ? Et quelle réception cela appelle-t-il de la part du lecteur ? Telles questions sont suscitées par l’œuvre de A. Meddeb, laquelle dit sa mise en œuvre comme fondation radicale, comme quête d’un lieu multiple dans lequel s’origine et s’accomplit l’être (écrivant, écrit et lecteur à la fois). Il serait intéressant d’entreprendre, à partir de là, un itinéraire de lecture, d’un texte à l’autre

interprétation révolutionnaire sur la pièce, par exemple, en faisant du héros un représentant du peuple. C’est ce que fait, de manière exemplaire, si l’on peut dire, Antoine Vitez, dans une préface à Hernani qu’il donne deux ans après une extraordinaire mise en scène du drame de Hugo, qui renouvelait de fond en comble la pièce. On y lit à la dernière page les deux paragraphes suivants : « Je suis une force qui va » […]. Mais qui est-il, ce personnage, qui sous des noms changeants revient dans l’œuvre

«Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous.». La structure du recueil se fait autour de deux parties d’égale ampleur, «Autrefois» (77 pièces) et «Aujourd’hui» (59 textes), diptyque centré sur la mort de Léopoldine («Un abîme les sépare, le tombeau», Préface). Chacune de ces parties comporte trois livres qui sont autant d’étapes de ce cheminement «sortant de l’énigme du berceau et aboutissant à l’énigme du cercueil» (Préface), et dont les poèmes se voient attribuer une date fictive de rédaction

retirée, alors même que Molière avait apporté des modifications dans le but de calmer ses pires ennemis - en vain, apparemment. Elle ne sera reprise qu'après la mort de l'auteur, dans une version remaniée - et peu intéressante - de Thomas Corneille. Mise à l'affiche au XIXe siècle, elle ne connaîtra vraiment le succès qu'au XXe siècle grâce aux lectures diverses qu'en ont faite des metteurs en scène de talent. | Pourquoi Molière a écrit Dom Juan? Se croyant fort de la protection du Roi Louis

mais en respectant le fait de rester chaste toute sa vie sous peine que sa mère perisse en enfer. Aussi, comme son tourment s'exaspère à mesure que s'exaltent ses sentiments, la jeune fille préfère se donner la mort plutôt que de trahir celle qui l'a mise au monde. Atala et Chactas sont vus comme deux héros l'un féminin l'autre masculin. Personnages: Atala: Atala est une jeune indienne chrétienne, fille adoptive de Simaghan, chef Siminiole, mais fille naturelle de López, ... Atala tombe malgré elle