Mise au tombeau

peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, mains et pieds arqués, chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules (ergot, maladie du seigle). La prédelle représente la mise au tombeau et sous entend la résurrection à venir. Otto DIX cite très directement le retable d'Issenheim : - Organisation (triptyque, prédelle, absence de profondeur, personnage empalé qui fait référence au Christ) - réalisme des blessures, caractère

* Arétas I (En arabe : حارثة, 170/168-144) dont le nom est la forme Grecque d'un nom d'origine Nabatéenne serait donc le premier Roi des Nabatéens. Son nom figure sur la plus ancienne inscription Nabatéenne retrouvée datant de 168 av.J.C, qui a été mise au jour à Halutza.    * Arétas II (en arabe : حارثة, v.110 à 96 av.J.C ou v.120-96) est un chef de tribu, il bénéficie d'une certaine ascendance sur le peuple suite à ses nombreuses victoires et devient Roi des Nabatéens sous le nom d'Arétas II

Artaud uniquement en tant que « théâtre de parole » de par les innombrables monologues qui le composent. Ils sont massivement utilisés parce qu’ils permettent une plus profonde réflexion sur la société. Le célèbre monologue de Dom Carlos devant le Tombeau de Charlemagne dans le drame romantique Hernani de Victor Hugo en est la preuve. Don Carlos exprime son ambition de devenir empereur. Une réflexion aboutit est permise car le personnage est face à lui-même ; et au spectateur. Par conséquent le théâtre

scènes avec les personnages de la bible sont de plus en plus nombreuses et vivantes. - Dans les églises gothiques apparition des statues-colonnes représentant les personnages de l’ancien testament, on retrouve des images concernant la mort (La mise en tombeau, Jésus sur la croix…). Apparition du vitrail, assemblage de verres colorés.

-œuvre : Guernica -peint en 1937 -peinture, style art abstrait Annonce du plan de la présentation  « Je m’attacherai tout d’abord à situer l’œuvre dans son contexte pour ensuite en proposer une analyse et une interprétation. Je terminerai par la mise en relation avec d’autres œuvres et des commentaires plus personnels » Le contexte : Contexte historique et artistique de création : Cette œuvre a été peinte en 1937 en réaction au bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande

alentours donnent un miel délicieux ! Conclusion Garnier était un fou de théâtre vivant il a fait en sorte que l’abondance lyrique d’un opéra soit renforcée par l’abondance de son architecture. Tout y est abondance et profusion démesure et même mise en scène ce qui crée un lien parfait entre le monument et l’art lyrique Jean Louis Charles Garnier Jean-Louis-Charles Garnier, né à Paris le 6 novembre 1825 et mort à Paris le 3 août 1898, est un architecte français. 
Son père d'origine sarthoise

adressée au public, elle perd involontairement de sa qualité, c'est un art autonome. Le surréalisme est significatif, il célèbre l'invention et le songe pour s'opposer à l'engagement politique et idéologique. Ce panégyrique du subconscient est une mise en garde sur l'oubli du "moi". "Parler pour tous" privilégie l'idée de prescrire une fonction pragmatique aux sentiments. Il n'y a rien de plus individuel que la poésie, il est faux de dire que l'engagement individuel sert une lutte collective.

présidente de Tourvel A… (Dictée par elle & écrite par sa femme de chambre.) Être cruel & malfaisant, ne te lasseras-tu point de me persécuter ? Ne te suffit-il pas de m’avoir tourmentée, dégradée, avilie, veux-tu me ravir jusqu’à la paix du tombeau ? Quoi ! dans ce séjour de ténèbres où l’ignominie m’a forcée de m’ensevelir, les peines sont-elles sans relâche, l’espérance est-elle méconnue ? Je n’implore point une grâce que je ne mérite point : pour souffrir sans me plaindre, il me suffira que

de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, mains et pieds arqués,chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules (ergot, maladie du seigle). La prédellereprésente la mise au tombeau et sous entend la résurrection à venir. Otto DIX cite très directement le retable d'Issenheim : -Organisation (triptyque, prédelle, absence de profondeur,personnage empalé qui fait référence au Christ) -réalisme des blessures, caractère expressif

Elle montre toute l’horreur du bombardement qui touche des civils innocents. C’est aussi une référence à une figure de l’art : la Piéta La piéta représente la Vierge Marie tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau. - Une femme tombe d’un immeuble en flammes. Les yeux sont aussi en forme de larmes. Des bombes incendiaires ont été utilisées. Elle représente la souffrance. Elle fait référence à Goya : « El Tres de Mayo » - Le cheval : Selon Picasso