Mise au tombeau

montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des « Pièces

d’art." "« La maison doit plaire à tout le monde. C'est ce qui la distingue de l'œuvre" "d'art, qui n'est obligée de plaire à personne. L'œuvre d'art est l'affaire privée de l'artiste. La maison n'est pas une affaire privée. L'œuvre d'art est mise au monde sans que personne n'en ressente le besoin. L'artiste n'est responsable envers personne. L'architecte est responsable envers tout le monde. L'œuvre d'art arrache les hommes à leur commodité. La maison ne sert qu'à la commo- dité. L'œuvre d'art

LE MYTHE D’ORPHEE Sommaire L'origine du mythe d'orphée le mythe les adaptation de ce mythe l'origine du mythe ce sont les poètes latins virgile et ovide qui ont recueillie et mise en forme à partir de traditions qui leur venaient de Grèce et qui leur étaient bien antérieures. En effet, la trace écrite la plus ancienne qui nous soit parvenue sur ce sujet date de 438 avant J.C., soit 4 siècles avant Virgile Mythe Grec Orphée était un musicien et un poète de la mythologie grecque. Par

vision extrêmement péjorative du bûcheron qui coupe les arbres. Tout ceci accentue la cruauté du bucheron. (Registre du blâme) II) -Le destinataire est la forêt. Le registre est lyrique élégiaque (lyrisme tendre et doux) La négation "plus" est mise en début de vers, ce qui accentue la perte. Le futur donne la certitude de la perte. -Tout le texte est marqué par la négation et la perte (« plus »x4, et « ne »). C'est une façon de garder pour l'éternité le dernier moment de la vie. « l'amoureux

du fond d’or. Personnages « bougent », profondeur, expression des visages. Introduction de couleurs (rouge, orange), d’abord en Italie, dès le début de la Renaissance. Nouveaux personnages religieux : - Nicodem et Joseph d’Arimacie pour la mise au tombeau. - Marie-Madeleine représentée avec un vase Introduction du portrait du donateur, de ses armoiries. La sculpture suit la même évolution que la peinture. Au Moyen-Age, peu d’expression est présente mais les sculptures sont polychromes

intrinsèque de cette musique nécessaire « Quand on [est] sans souffle », « Quand on [est] sans lumière » (p. 115). D'ailleurs, La leçon de musique montre le retrait de la vie en société de Marin Marais, à l'instar de son maitre. La composition du Tombeau de Sainte Colombe est le remerciement d'un élève à son maitre qui lui montra le chemin à suivre : « A la fin de sa vie, Marais devint ombrageux, se retira dans le silence, laissant la porte ouverte à la famille des violons, aux Vénitiens, aux Napolitains

», il s'agit d'un simple tube de bois avec une embouchure de cire, le mode d'émission du son est le même que tout autre cuivre. Les trompettes ont été inventées en Égypte il y a plus de trois mille ans. Deux trompettes ont été retrouvées dans le tombeau de Toutânkhamon (une en or et une en argent). En Grèce, la trompette alors appelée salpinx était considérée comme un instrument de guerre. On y trouvait trois épreuves : le son le plus fort (avec le plus de décibels), le son portant le plus loin,

contre la déshumanisation mais également beaucoup émotions. Le texte est construit comme un tombeau, un hommage. Si on peut parler de résistance, ce n'est pas au sens physique ; mais une résistance qui consiste à continuer à être une créature pensante et spirituelle en dépit de tout. Comme dans l'avant-propos de L'espèce humaine de Robert Anthelme publié en 1947. PLAN POSSIBLE / PROBLEMATIQUE : Comment est mise en évidence la communication entre ces deux hommes (Halbwachs et Semprun) et l’Humanité présente

Hélas, Roméo ne reçoit pas la nouvelle à temps, et fou de douleur, se rend au tombeau de sa bien-aimée pour s’y donner la mort. Il y trouve Paris qu’il tue au terme d’un duel, avant d’avaler lui-même un poison qui le tue dans l’instant. Juliette se réveille alors et constatant la mort de son jeune époux, saisit la dague de celui-ci et le rejoint dans l’autre monde. Mise en scène PHEDRE: Pièce jouée en 2003, mise en scène par Patrick Chéreau. (1944-2013). Patrick Chéreau est un réalisateur

une parole de l’évangile qui signifie “Qui cherchez-vous ?”, et ce sont là les premiers mots d’un des passages de l’évangile. Ce passage est en fait un dialogue qui raconte la venue des saintes femmes, appelées “les trois marie”, sur le tombeau du christ et sur lequel un ange leur apprend que le Christ est ressuscité. Ce passage est tiré de la liturgie de Pâques. C’est sur ce moment essentiel de la résurrection qu’est basé le premier texte du théâtre médiéval. Ce jeu liturgique est situé