Mise En Abyme Peinture

 tableau  donner  une   certaine  theatrelite  et  mise  en  abyme.       II)   (Mon)  Interprétation  du  sujet  :   « Copier n’est pas crée »   Yara  RIADH     1ere  ES     Le  matériel  et  les  techniques  que  j’ai  usé  pour  mon  dessin  sont  :  L’aquarelle,  la  pastel,  les  crayons  de  couleur,   l’acrylique,  la  peinture  de  textile,  un  fixatif,  un  croquis.    

pour : - avoir illustré en 1935 les romans de Mark Twain, Tom Sawyer et Huckleberry Finn. - Dans les années 1950, le plus populaire des artistes américains, pour ses portraits par ex de Kennedy. - Il peint son Triple Autoportrait : par une mise en abyme, le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir. En 1958, il peint The Runaway. (petit garçon fugueur). Les années 1960 voient le déclin de l'illustration au profit de la photographie et le changement de directeur

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

très bon état de conservation 8. Conservé au Louvre, département des peinture. Il fut acquis en 1937. 9. Sa référence est 1937-1 Histoire de l’œuvre : Cette oeuvre demeure anonyme, bien que peinte dans un style très caractéristique de la deuxième période de l'école de Fontainebleau.. Cependant elle fut attribuée à Frans Pourbus en 1897 et à François Clouet en 1920. La tradition artistique que François Ier a mise en œuvre se poursuit avec le règne d’Henri IV. Le roi accueille dans son

liberté de parole et en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier

furent découvertes tardivement, en 1970. Sa peinture n’a été montré en France que lors de l’exposition « Face à l’histoire » en 1996. Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme a présenté une exposition consacré au peintre en janvier 2011. Au début de sa carrière, la peur, la quiétude et l’effroi se lit dans sa peinture. Elle est prémonitoire des drames à venir. Il peint le stricte minimum avec froideur pour que ça soit efficace. Par la suite, ses peintures de qualités exprime fortement le drame de

devenir une République, ce qui a été écrasé et a quitté l'Espagne se transformer en une dictature répressive fasciste (Visage Dali de la guerre).Salvador Dali a été à travers le monde a quitté le deuil de son pays et la douleur de son peuple face. Peinture de Salvador Dali visage de la guerre était sa façon... 3- Décrire et Analyser l’œuvre (description ou bref résumé de l’histoire) 4-Analyser et repondre a la problématique (Que veut montrer, dénoncer ou demander l’auteur et

de l’artiste : Nationalité : Lieu de conservation de l'œuvre : Où peut-on voir l'œuvre ? pays / ville : intérieur / extérieur : Musée, institution, particulier, panneau publicitaire, magazine, etc. : Domaine d'expression artistique : peinture , sculpture, photographie, gravure, installation, performance, happening… Technique employée / support : huile, acrylique, techniques mixtes, sur toile, sur bois, grisaille, bronze, marbre,... Genre : art figuratif / art abstrait : type

 HISTOIRE DES ARTS : TRIPLE AUTOPORTRAIT – NORMAN ROCKWELL Histoire de l'autoportrait. L'autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du 19eme siècle, il bénéficie de nouvelles découvertes techniques ( miroir de verre, peinture à l'huile qui permet un plus grand réalisme car + précis). L'autoportrait est d'abord situé, c'est à dire intégré à une scène, généralement religieuse. A partir de la renaissance, l'autoportrait va permettre a l'artiste de se présenter seul. L'artiste

l’atmosphère = symboliste. Pour Verlaine Watteau symbolise une époque. Ce poème montre l’essoufflement de la sct, nostalgie d’un homme du XIX envers le XVIII. Ce poème est original car il transcrit des tableaux, la littérature est souvent liée à la peinture. Les codes sociaux, les techniques picturales et toute une époque sont évoqués. II- Le texte A la promenade Le ciel si pâle et les arbres si grêles Semblent sourire à nos costumes clairs Qui vont flottant légers avec des airs De nonchalance et