Mise En Abyme

et théâtre 2.2 Encyclopédiste 2.3 Critique d'art 2.4 Correspondance 2.5 Traducteur 2.6 Contributions 3 Style 3.1 Dialogue 3.2 Commentaire 3.3 Digression 3.4 Mise en abyme 4 Idées 4.1 Religion 4.2 Morale 4.3 Art 4.4 Éducation 4.5 Politique 4.6 Sciences 5 Postérité et réception critique 6 Entourage 6.1 Écrivains et philosophes 6

ventre et les pieds" s'inscrit en effet dans le contexte du règne de Louis XIV et propose une réflexion sur la royauté. Problématique/ annonce du plan: Il s'agira de comprendre comment cette fable, par une construction complexe et par la mise en œuvre d'un jeu de miroirs, se fait miroir du Prince. Nous nous intéresserons initialement à la construction complexe de cet apologue atypique avant d'analyser comment cette fable en trompe-l’œil opère comme un appel au roi. I - Une fable

extrait nous avons donc pu observer que Matamore est un personnage victime d’une double illusion : sa propre illusion et celle que Clindor lui donne. Cet extrait permet également une réflexion sur la mise en abyme qui décuple les capacités de l’illusion théâtrale. Matamore, l’illusion et la mise en abyme ne sont-ils pas dans la pièce des éléments majeurs et incontournables de l’éloge théâtrale ? ________________________________________ II - le couple farcesque Matamore/Clindor Matamore est le

vont essayer de combattre l’argument de l’adversaire. PROB : Quelles formes prend dans ce dialogue le thème de l’illusion ? MVMT : 2 mvmts 1) Premier mouvement : l’illusion de la médecine2) La mise en abyme : l’illusion du théâtre.ANALYSE : -l.1 « Mais enfin » = Le dialogue vient vers la fin/ vers l’essentiel ne pas ennuyer le publique -l.2 réponse de Béralde un seul pronom, négatif répété trois fois « Rien » paradoxe double énonciation surprendre

scène spectaculaire II. Une parole et une scène spectaculaires Le spectacle est annoncé par l’annonce du Sphinx : « je vais te donner un spectacle ». (l.1). L’annonce passe par le futur qui guide, annonce, dénonce le spectacle. Cela crée une mise en abyme du théâtre, un spectacle dans le spectacle. Cela repose sur la double énonciation et donne également des informations pour le spectateur. Le Sphinx décrit ce qui est invisible, d’abord à Œdipe pour l’intimider puis au spectateur. Le texte évoque

de geste et de situation ? Ce texte est reparti en 3 mouvements. D’abord nous analyserons le premier qui est une mise en abyme réussie, ensuite le deuxième qui illustre un interrogatoire comique, puis enfin le 3ème qui souligne le passage du bourreau a la victime. Le premier mouvement de cette scène illustre le comique de situation et de geste dû a la mise en abyme. Tout au long de la scène, Louison réfère à son père comme « mon papa » pour apitoyer ce dernier et de l’attendrir

ils suivent et flattent le Roi. 3. Le mordant de la satire : a. les mises en abyme. La réponse du Cerf fait parler un personnage mort, une prosopopée ( paroles attribuées à la lionne. Effet de mise en abyme ( mise en perspective, établit une distance critique face au texte et à son contenu. Le lecteur est invité à douter, à réfléchir. Le Cerf se fait fabuliste par le biais de la mise en abyme. b. la théorie des animaux-machines et la satire des courtisans et du roi. Les

liberté de parole et en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier

méprise… (Reprise de la question et annonce du plan de l’exposé.) Questions possibles : quelle est la dimension comique de cette exposition ? comment ces deux scènes remplissent-elles leur fonction d’exposition ? comment la mise en scène de la représentation de soi est-elle mise en œuvre dans cette exposition ? en quoi ces deux scènes éclairent-elles le titre de la pièce ? Proposition d’éléments de lecture analytique :  Une exposition Présentation des personnages, du lieu, de l’action, des thèmes

musique, danse, chant· Intrigue du théâtre mais aussi intermèdes chantés ou dansés, occupant une part importante de la pièce· Investissement dramaturgique + costumes, décors, chorégraphies · Musique réalisée par le compositeur Marc-Antoine Charpentier· Mise en scène qui demande beaucoup de travail ② Les intermèdes, liés à l’intrigue, accentuent l’effet comique · 1er intermède : pastorale qui reprend le motif de l’amour malheureux avec Polichinelle