Mise En Abyme

Jean-Pierre Claris de Florian, petit neveu de Voltaire, publie ces fables écrites dans la tradition des fabulistes grecques et de La Fontaine. Ce texte met en scène la Fable et la Vérité qu’il va humaniser pour faire passer un message sous forme de mise en abyme. Nous nous intéresserons à l’art du récit et à la fonction du discours. Concernant l’art du récit, on remarque que l’auteur donne la parole à des personnages symboliques, des allégories, qu’il met en scène en les humanisant et en les dotant de

souvenir d’un jeune homme qui fait part d’une histoire étrange qu’il a vécue dans une relation amoureuse. Les deux éléments constitutifs de départ sont les questions d’amour et de superstition. Des éléments textuels comme la description et la mise en abyme d’une part et, d’autre part la présence d’un animal qui occupe le premier plan, sont problématiques: Quel est le sens du texte et comment ces éléments peuvent en être révélateurs ? Compte tenu du thème central d’amour, et de l’apport psychanalytique

d’autant plus qu’on se trouve ici dans un cas assez riche. Deux éléments font la force de l’image de marque Vicomte A. Tout d’abord, une gestion réussie de toute une série de contradictions (imitation / distinction, travail / loisir…), et ensuite une mise en abyme de sa propre identité. Vicomte A. réussit à fusionner dans une même histoire de marque : éthique du travail et glorification des loisirs D’un point de vue stylistique, Vicomte A. se positionne dans une niche a priori assez occupée : la marque

de l’acharnement des « loups », caractérisant l’attitude du personnage. Nous sommes dans une situation de double énonciation, il est le porte-parole de Beaumarchais, donnant à cette tirade une dimension autobiographique. Beaumarchais fait une mise en abyme, étant en train d’écrire. Figaro nous apprend aussi qu’il a dû faire face à des problèmes d’argent. Les termes « misères », « bagage à sautoir », rappellent le personnage du picaro (en littérature espagnole, jeune homme vivant des péripéties lors

déplacé de sa femme pour sa richesse. Pour lui démontrer cette erreur, Toinette Va faire feindre le dévouement pour sa maitresse et la confiance en les sentiments de Béline pour Argan. -Après avoir feint la confiance, Toinette, s'étant au préalable mise d'accord avec Béralde va jouer la comédie avec celui-ci. Toinette dis donc à Béralde qu'elle va lui prouver que les sentiments de Béline sont sincères mais qu'elle aura besoin de l'aide d4argan pour ce faire . -Ils vont donc convaincre Argan de

élan amoureux est très instable. C'est un vrai libertin. La mise en abyme du théâtre est quelque chose de propre au baroque. Durant toute la pièce nous avons une mise en abyme "le théâtre dans le théâtre" : Dom Juan se comporte comme un acteur, avec Sganarelle pour spectateur. Ainsi, les masques, l'apparence, la mort, l'instabilité, l'inconstance, l'écriture qui privilégie les hyperboles et les oppositions, le mouvement, la mise en abyme sont des caractéristiques du baroque qu'on retrouve dans Don

maîtresse»).      1. Un texte original        On a bien une réflexion du théâtre sur la réalisation: le public assiste à l’élaboration de la pièce. On a du théâtre dans le théâtre. Les comédiens intègrent le public dans la pièce: on a une mise en abyme. C’est une réponse à la critique grâce aux rôles des comédiens et aux rôles de la société. On a un fâcheux qui arrive, à la fin du texte, mais on ne sait pas si c’est un comédien ou quelqu’un du public.          On assiste à une scène d’exposition

Merteuil prend deux visages; le machiavélisme et la cruauté. Le machiavélisme de la Marquise. Dans ce premier temps, nous nous intéressons au machiavélisme de la Marquise. Pour rappeler le Vicomte à l'ordre, la marquise use d'une double mise en abyme. En effet, tout d'abord, nous remarquons l'insertion d'un apologue. Les articles indéfinis (cet, un, une), les termes génériques (homme et femme) ainsi que les périphrases nous indique que les protagonistes sont appriori anonyme, évidemment pour

Faust rencontre au sommet d’une montagne le Solitaire, qui est au premier degré une figure de sage de la montagne, mais surtout, au second degré, une réduplication de Faust lui-même. C’est donc au bord de l’abîme que le personnage se met lui-même en abyme. Le passage en question confronte les personnages de Faust et du solitaire, permettant de mettre d’aborder des questions centrales dans Mon Faust, celles de la parole et de l’esprit. I- Du dialogue au monologue intérieur II- Le travail de citation

Demodocos va raconter 2 épisodes de la guerre de Troie (pas dans l'Illiade) Querrelle d'Ulysse et Achille (chant 8) et Episode du cheval de Troie à la demande d'Ulysse. Odyssée très largement composé de récits. Donc aèdes successifs. Effet de mise en abyme et effet de miroir. Parole de l'aède est lié au sacré (habité par la muse) et vérité. p.140 v.572-573 / p.148 vérité qui colle à la réalité des faits. Orphé??? Exemple de dissertation. Aèdes dans l'Odyssée. Problématique: Quel est le