Mise En Scene Tragique

Dom Juan - Acte 5 Scène 6 : Introduction : Quand en 1664 Molière écrit Dom Juan, il emprunte le sujet à la littérature espagnole : L’abuseur de Séville et le convive de pierre. Lors de sa représentation, la pièce connaitra un vif succès mais va se heurter à des oppositions violentes et sera vite interdite. A la fin de l’acte 4, Dom juan lance un défi à la statut du commandeur, acceptant d’aller souper avec lui. A la fin de la scène 4, Dom juan essaye de le mettre en garde. Mais Dom Juan,

mort de Chloé. L'extrait qu'il convient d'étudier relate l'enterrement de celle-ci, un enterrement pauvre et lugubre. Aussi, nous nous demanderons en quoi cet extrait mêle satire et tragique en étudiant dans un premier temps le tragique de la scène, avant de s'intéresser à la satire de la religion. I. Une scène tragique 1. Une situation morbide ex : « cercueil », « air mort », « un grand trou », « tumulus », « fosse » = champ lexical de la mort, situation de disparition d'un être aimé, éléments

l’extrait, Les Tragiques, Aggrippa d’Aubigné Dates de publication : 1616 Situer l’extrait : Il s’agit du livre I des vers 372 à 408 Registres principaux : Epique, tragique Genre : Poème Thème/Thèse : Les Tragiques, un vaste poème épique et satirique en sept chants (Misères, Princes, Chambre dorée, Feux, Fers, Vengeances, Jugement) raconte les malheurs de la France pendant les guerres de religion, et en appelle au jugement de Dieu pour trancher entre les Justes et les Méchants. Mise en relation/Ouverture :

leur passivité. C’est pourquoi il décide d’écrire un apologue théâtral qui, d’une contextualisation précise s’ouvre à l’universel. Il met donc en scène l’intervention d’animaux symboliques tels que les rhinocéros (force et sottise) afin de montrer comment une idéologie peut métamorphoser une population et aliéner son libre arbitre. L’union du tragique et du comique (grotesque) permet également une réflexion plus large sur le langage et la communication typique du théâtre de l’absurde . Progressivement

I- Les ressorts tragiques de la scène : A/ Une mise en scène de tragédie (peu de didascalie de geste, si ce n'est les entrées et sorties, appelations de tragédie (noble famille, spadassin...) B/ Coelio, un personnage victime d'une fatalité (champs lexicaux, expression tragiques...) C/ Claudio et le crime de tragédie (champs lexicaux du crime, de la vengeance, expression directe d'une forte violence) II/ La présence irréfutable du comique : A/ Comique de situation (Claudio qui croit

Chapitre 6 Voltaire a 60 ans lorsqu’il écrit Candide, œuvre publiée anonymement en 1729, soit disant traduite de l’allemand. Elle va connaître un succès exceptionnel et devenir un grand classique. Conte ( mettant en scène un ingénue ; Candide. Dans les chapitres précédents, il a été enrôlé dans l’armée Bulgare après avoir été chassé du château du baron Thunder-ten-tronckh. Il retrouve Pangloss qui a la vérole et qui lui annonce que la mort de Cunégonde. Ils partent

l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. En effet, le théatre absurde est synonyme du reflet du vide, dûe à une existence tragique. Parmis ces principaux représentants, nous citerons

Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage

son auteur) d’une pièce de théâtre du dramaturge Christopher Hampton, transposition dramatique du roman épistolaire de Laclos. L’adaptation au cinéma repose au préalable sur une certaine théâtralité du texte, qui a permis sa transposition pour la scène. C’est par ce biais nouveau que nous aborderons le livre et le film, dans le cadre d’un travail sur les “Réécritures” : sous quelles formes se manifeste la théâtralité du roman, qui a permis son adaptation à l’écran ? En préambule, on pourra faire

inscrit l'œuvre de Laclos dans son temps et propose une étiquette précise en suggérant que le roman est un roman libertin. Le 18ème siècle propose en effet toute une production littéraire dont le libertinage amoureux est le motif majeur : sont mis en scène des personnages, des nobles, dont l'unique préoccupation est de mener à bien leurs intrigues galantes. Ces personnages sont exclusivement à la recherche de plaisirs, ils cultivent celui des mots, et le libertinage d'être associé à un jeu cérébral,