Mise En Scène Et Construction Des Personnages Au Théâtre

I, 1 Objectif : cerner les caractéristiques d'une scène d'exposition Introduction : - rappeler contexte de création de la pièce (pièce écrite pour la troupe de l'Hôtel de Bourgogne avec rôle titre pour la comédienne Mlle Du Parc, succès éclatant pour le jeune Racine, désormais sur le même plan que Corneille) rappeler les attentes du spectateur : le spectateur attend d'une scène d'exposition des repères destinés à situer actions et personnages et à inscrire une pièce dans un genre (ici, la tragédie)

époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la présentation du magicien. Lecture ACTE I. SCENE PREMIERE. Annonce des axes Etude I - MISE EN PLACE DE L’INTRIGUE (vers 19 à 46) 1 -

En attendant Godot,Samuel BECKETT Biographie * Auteur de théâtre de l’absurde (dès 1952) * Il est pessimiste * Il déteste les récompenses et les mondanités (il refuse le Prix Nobel en 1969) * Preuve d’humilité * Il se moque des autorités littéraires, il ne veut pas que son œuvre soit analysée par des universitaires/écoliers, il déteste se justifier (à l’inverse de Rousseau dans ses Confessions) => c’est pour cela qu’il refuse le prix Nobel : en effet, celui-ci aurait

écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense succès. Cette dernière pièce de théâtre raconte, en cinq actes, l’amour interdit de Phèdre, personnage éponyme et principal, pour Hippolyte, le fils de son mari Thésée. L’héroïne connaîtra une fin tragique. En réalité, Phèdre vit dans la contradiction, inhérente à l’opposition de ses sentiments. Elle mourra, arrachée

Le théâtre au Moyen-âge : Comme dans la Grèce antique, le théâtre français a une origine religieuse. À partir du Xème siècle, on représente, à l'intérieur des églises et en latin, de brefs drames liturgiques, dont le sujet est tiré de la Bible. Il avait été oublié sous les Mérovingiens et les Carolingiens et renaît au Moyen Age en s'inspirant de la vie liturgique. La liturgie dramatise le mystère sacré; elle le représente et donne naissance au drame liturgique, partie intégrante de l'office. Autour

I Une leçon « particulière » A/ Structure de l’extrait : conversation duelle les deux personnages : deux personnages occupent l’extrait, et ceux-ci sont les deux personnages principaux de la pièce ; un troisième personnage, La Bonne, apparaît de temps à autre, mais garde un rôle d’arrière-plan l’apparition du premier symptôme de déliquescence de l’élève : cet extrait se distingue de l’ensemble de la pièce par l’apparition du premier symptôme de l’élève, à la fin de l’extrait, le « mal aux dents »

Le théâtre est une mimesis, c’est à dire imitation du réel par le jeu. Le théâtre est un art. L’artiste vise un effet sur le public. La maîtrise de son objet par l’artiste n’est pourtant pas totale. L’impact sur le spectateur dépend fortement des conditions de la réception du spectacle, qui comprend le contexte et la subjectivité du spectateur. Le théâtre est la représentation jouée d’une situation conçue pour agir sur les émotions et susciter une réflexion. Le sujet premier du théâtre

ANALYSE DU RECIT La construction du film: Le film est construit de façon linéaire mais avec un flash forward qui montre le rêve que fait Diane sur sa vie future, et celle de Steve. Le film de Dolan est une montée d’adrénaline crescendo. En effet on peut voir que Mommy est divisé en deux parties. La première partie est plus centrée sur l’humour et l’installation de cette nouvelle relation entre Diane et Steve, sortit d’un centre spécialisé. La deuxième partie inclue un autre personnage, en l'occurrence

ANALYTIQUE ELECTRE SCENE 8 ACTE II Plan Pb : En quoi cette scène permet-elle d’identifier les personnages ? I. discours sur la justice A. polémique pour Egisthe B. mis en opposition avec le ton lyrique d’Electre II. Qui permet d’identifier le rôle des protagonistes A. Le rapport d’Egisthe et Electre B. Face au peuple Électre est une pièce de théâtre en deux actes de Jean Giraudoux, représentée pour la première fois le 13 mai 1937 au Théâtre de l'Athénée

des exemples à imiter (exemple : les fables d'Esope et de Phèdre imitées par La Fontaine). En effet, le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, non la diversité des hommes. Cette imitation est cependant mise en question à la fin du siècle. • Le classicisme atteint son apogée sous le règne de Louis XIV, qui rejette alors les excentricités passées du Baroque .Il lui importait également de laisser sa trace dans l'histoire de la littérature ... 2. Caractéristiques