Mise En Scène Et Construction Des Personnages Au Théâtre

analyse autour du spectacle Inferno , mis en scène par Roméo Castellucci. TABLES DES MATIÈRESIntroduction 31. LE LIEU COMME ÉLEMENT INDISPENSABLE À LA RÉPRESENTATION 52. UNE RECHERCHE DU RÉEL ÉPROUVÉ PAR LE CORPS 73. L’USAGE DE LA VIOLENCE ET SON EFFET SUR LE SPECTATEUR 9Conclusion 11INTRODUCTION Lieu emblématique, la cour d’honneur du Palais des Papes est une épreuve redoutée par de

sur CyranoIntroduction :En 1897, Edmond Rostand est un jeune auteur de théâtre qui n’a pas encore connu de grand succès. Il propose une comédie héroïque en alexandrins et en cinq actes librement inspirés de la vie et de l'œuvre de l'écrivain libertin Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655) qui remporte immédiatement un grand succès. Pourtant, la pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir une cinquantaine de personnages, elle est longue, le rôle-titre est particulièrement imposant, les décors

LE THEATRE GREC ANTIQUE Paco LHOMMELET 1ère S3 Le terme « théâtre » provient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Avant tout un espace de spectacle, il naît dans l'Antiquité grecque et est à l'origine du théâtre que nous connaissons, pourtant très différent de celui-ci de par sa dimension religieuse, civique mais aussi de par le caractère unique des représentations de l'époque. Théatre de Dodone Une dimension religieuse Le théâtre grec

Ruy Blas, acte 5 scène 4 : introduction Au XIXème siècle, le théâtre voit la naissance d’un nouveau genre qui mêle les registres tragique et comique : le drame romantique. Ruy Blas fait partie des premiers drames romantiques. Il raconte l’histoire de Ruy Blas, un laquais au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste. Ruy Blas est amoureux de la reine, et va se faire passer pour Don César, le cousin de Don Salluste. Ce déguisement lui a été imposé par Don Salluste qui prépare un piège pour se venger

va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble. « On y voit paraître et dialoguer de manière savoureuse gens

de Clèves, écrit par Madame de la Fayette en 1678. Dans cette scène nocturne, la princesse se trouve dans son cabinet, se croyant seule elle pense à Monsieur de Nemours, celui qu'elle aime véritablement. Cependant, ce dernier se trouve tout près d'elle à la contempler. L'émotion de Nemours est grande à voir, la princesse si belle est toute occupée par des pensées le concernant. On se demandera comment le caractère irréel de la scène contribue à amplifier le charme qui s'en dégage. Le décor, le

Le théâtre classique : ANTIGONE La définition : La peinture classique développe des sujets nobles (à la gloire de l'action humaine). Ces sujets qui exaltent les sentiments ( jugement de Salomon, massacre des innocents ...) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place de paysages historiques composés avec rigueur. Ponctué de constructions antiques ou romaines organisées selon les règles de la perspective, le paysage

La Faille » in La Vie dans les plis. « Je suis fait de contradictions et mon théâtre est pétri de contradictions, parce que j’ai peur des méthodes qui peuvent faire oublier la vie. » Théâtre de l’altérité, de la faille, de la marge, théâtre-handicap à la frontière entre l’art et la vie, théâtre d’images, concert rock, plan-séquence sur la misère humaine... Les qualificatifs, du pire au meilleur, pleuvent sur le théâtre de Pippo Delbono comme si l’enjeu était de définir cet encore indéfini là. Ne

poème épique relatant les hauts faits des personnages historiques ou légendaires. Ainsi -Comique de gestes : gestuelle ridicule ou répétitive . Acte 3 scene 7 Le comique le plus évident est celui de gestes, forcément excessifs ici, comme on peut l'imaginer lors de la menace “je te poche avec décollation et torsion de jambes”. Signalé par la didascalie “Il pleure et sanglote”, il met aussi en relief le coup de théâtre qui inverse la situation : le personnage fond en larmes sous l'effet de sa peur

de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres