Modigliani Autoportrait

Albrecht Dürer Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon Ce portrait de l'artiste a été réalisé par Dürer alors qu'il avait vingt-deux ans, à la fin de son tour de compagnonnage en Allemagne. Il s'agit d'un des tous premiers autoportraits indépendants de la peinture occidentale. Le chardon tenu par l'artiste est peut-être un gage de fidélité conjugale à sa fiancée Agnès Frey, ou encore une allusion à la Passion du Christ (plus précisément aux piquants de la couronne d'épines)

rétrospectif fondé sur des souvenirs (« A.N relate la période de sa vie de 0 à 3 ans » …) topoi chers à l'auteur : Sa famille, sa gouvernante chérie, sa vie au Japon … Présentation d'éléments rentrant dans la formation de sa personnalité (son autoportrait) « Apprentissage de la lecture / réflexion sur le langage = statut d'écrivain et amour des mots » Présence d'un pacte de lecture donnant : le ton de l'œuvre (humour...) et recherche d'une originalité la sélection de ses souvenirs la pratique

leurs aspirations politiques. On arrive donc petit à petit à l’affirmation du « moi » et l’autoportrait s’impose. Miroir : permet un regard sur soi plus « juste ». Image de soi n’était pas « donnée ». Se regarder plus donc parler plus de soi. Autoportrait : besoin de se définir. Peintures non figuratives, abstrait : expression du moi dans ces œuvres. Représentations de son intérieur, de son affect. L’individu s’affirme et l’individu s’affirme aussi dans l’autoportrait. L’école d’Athènes : les

Mexique. Elle peint des tableaux qui traduisent sa lassitude et son dégoût des États-Unis et des Américains alors que son mari, lui, reste fasciné par ce pays et ne veut pas le quitter. Elle exprime son point de vue sur le pays des « gringos » dans Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis et dans Ma robe est suspendue là-bas. Malgré son admiration pour le progrès industriel des États-Unis, la nationaliste mexicaine se sent mal à l’aise de l'autre côté du Río Bravo. On retrouve dans

Autoportrait Problématique : En quoi l’autoportrait peut être révélateur ? Introduction : L’autoportrait est la représentation de l’artiste sur son propre corps. Longtemps les artistes dissimulaient leur visage dans les personnages d’une foule. Puis c’est devenu un exercice à part entière, l’artiste n’avait plus besoin de faire appel à un modèle extérieur. C’était l’occasion pour de nombreux artistes de vérifier leurs sentiments, leurs émotions, leur âme, de regarder et d’étudier les effets

perçoit toute l'évolution du visage de l'homme. On y retrouve également les symboles inhérents à l'humanisme d'alors. Un autoportrait est la représentation d'un artiste par lui-même. Le principe de l'autoportrait a été utilisé par de nombreux artistes et les modes de représentation ont évolués jusqu'à devenir un genre à part entière. Bien que l'on puisse considérer comme autoportrait les images d'artistes au travail que l'on trouve par exemple sur les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs, la

Triple autoportrait a été réalisé par Norman Rockwell en 1960. Il a vécu au 18ème 19ème siécle. L’Amérique des années 60 est en effet une Amérique décontractée, détendue. Cet ainsi que ce montre Norman Rockwell dans son triple autoportrait. Il porte une simple chemise et un pantalon blanc qui ne le mettent pas forcément en valeur, de même que sa posture, contrairement aux multiples autoportraits de Diego Vélasquez, qui lui, ce mettait en scène a l’aide de costume ou de quelques accessoires. A

fin à ses jours en faisant une overdose de médicaments. Frida Kahlo appartient au courant artiste suivant le symbolisme qui consiste à représenter ses sentiments des faits marquants de sa vie, via des symboles.  Dans cet autoportrait Frida Kalho s’est représentée avec un collier d’épines qui lui blesse le cou, rappelant ainsi la couronne du Christ démêlée.  A ce collier est suspendu un colibri mort qui fait écho à ses sourcils. Le colibri, dans la croyance mexicaine, est gage

Frida Kahlo, Mes grands-parents, mes parents et moi, Arbre généalogique, 1936 ● Ce tableau est un autoportrait façon « arbre généalogique ». Un ruban rouge relie tous les membres de la famille, formant un nœud que Frida-fille e !ent dans sa main droite et qui symbolise son a achement à sa famille. ● Frida Kahlo s’est placée au premier plan et au centre de la toile (la pe!te fille), puis au second plan, ses parents et enfin ses grandsparents à l’arrière-plan. Elle a pris soin de séparer et de différencier

le triple autoportrait de Norman Rockwell peint en 1960 . C'est de l'huile sur toile. Il mesure 113,5cm sur 87,5cm et se trouve actuellement au musée Rockwell dans le Massachusetts au USA. Norman Rockwell peintre et dessinateur américain qui est né en 1895 à New York et décédé en 1978 dans sa maison dans le Massachusetts d'une emphysème pulmonaire. il était d'abord illustrateur pour des journaux comme le Saturday evening post pendant 50ans dans lequel est paru le Triple autoportrait, le 13 février