Molière de la révélation théâtrale

dell’arte », plus spontanés, et bien plus souples aux directives, que ne le seront jamais les Français. Grâce à eux, Marivaux apporte au théâtre un ton singulier, neuf, inédit et le renouvellement de la dramaturgie qui se faisait attendre depuis Molière. Il crée la comédie de l’amour, faisant passer au premier plan le couple de jeunes gens, et choisissant pour sujet de sa pièce l’histoire du sentiment amoureux. Les valets forment souvent un couple amoureux parallèle à celui des maîtres dans le

tissu pour couvrir leur tête : il descend à la moitié du corps, change les traits, et empêche qu'on ne connaisse les hommes à leur visage ». Par la description de cette « physionomie confuse », par le port de perruque l'on peut lire comme un habit théâtral, une parure. Et de fait, un peu à l'image des gravures de Jean Dieu de Saint-Jean, la mode est présentée non seulement comme un phénomène vestimentaire, mais aussi comme un jeu d’attitudes, une série de pantomimes (« change les traits ») étroitement

libertins décalent le vocabulaire guerrier vers le champ de la séduction amoureuse. Merteuil qui écrit : « Il faut vaincre ou périr » ; Valmont qui écrit « conquérir est notre destin » renvoient à Dom Juan se comparant à Alexandre dans la pièce de Molière (I, 2). Mais les mobiles ont changé, ainsi que la nature de la victoire. Merteuil évoque une pure gratuité : elle « s’ennuie à périr » (lettre CXIII, p. 361). Même les histoires de séduction et de destruction se répètent. Valmont, à ses yeux, n’est

succès ont suivi : Variations énigmatiques, Le Libertin, Hôtel des deux mondes, Petits crimes conjugaux, Mes Évangiles, La Tectonique des sentiments… Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molière et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. Son œuvre est désormais jouée dans plus de quarante pays. Il écrit  le Cycle de l’Invisible, quatre récits sur l’enfance et la spiritualité, qui rencontrent un immense succès aussi bien sur scène

. . . . 25. Étudier la tragédie et le tragique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26. Étudier le renouvellement des formes théâtrales du xviie siècle à nos jours . . . 27. Étudier les formes et les enjeux de la représentation théâtrale . . . . . . . . . . . . . . . . . 150 157 164 174 LA POÉSIE ¢¢ ¢ ¢¢ 28. Étudier le travail du poète sur le langage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06

Tsongor, 2002 ......79 Vers le bac : « Le récit poétique » ........................................................................85 Vers le bac : « Le personnage de roman au cœur de l’Histoire » .........................88 Chapitre 2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred

évolution du genre romanesque du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde lE tExtE théâtrAl Et sA rEprésEntAtion, du xviiE sièclE à nos jours p. 6 p. 12 p. 18 p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène e p. 26 p. 32 p. 39 © rue des écoles, 2011-2012. Reproduction, diffusion et communication interdites

fondateurs datent du XVII° siècle. Avec Bayle (1647-1706) et Fontenelle (1657-1757) apparaît l’esprit d’examen (c’est-à-dire l’esprit critique) ; c’est un changement radical avec la période précédente (la période classique). Le classicisme (Racine, Molière, etc.) imposait une littérature extrêmement codifiée, avec des règles strictes auxquelles on devait se conformer, et l’imitation des anciens. On applique ce que l’on croit être les traditions antiques, grecques et latines (comme par exemple la règle

du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06