Molière de la révélation théâtrale

tailleur (34-36) du peintre (60-61) du gueux (68-73 + à fin p.109) distance prise avec illusion théâtrale = participe aussi de la mis en abyme, dans le sens où chaque personnage est spectateur de lui-même et des autres personnages des personnages qui commentent leur propres action qui ont l'impression d'être des acteurs, précisément paradoxalement, cette distance prise avec l'illusion théâtrale ici brise, n'efface pas cette dernière totalement (cf thème chrétien et baroque du theatrum mundi

exactement de l'« effet d'étrangeté ») a été parfaitement décrit par André Gisselbrecht : « Gardons-nous, en conséquence, de nous gargariser de l'“effet d'étrangeté”, contre la volonté de Brecht lui-même ; pour le considérer comme une panacée de l'art théâtral, il faut l'avoir vidé de son origine sociale et de son but social. » 14 Brecht lui-même était également conscient de ce risque d'un effet pervers : « Les hommes qui sont capables de considérer comme normale la guerre atomique, pourquoi ne s'habitueraient-ils

le genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la scène

© Cned – Académie en ligne 278 Séquence 5-FR01 En 1946, il doit se rendre pour des raisons personnelles en Irlande. Il se bat, en vain, pour faire éditer Watt. Beckett a transposé dans le soliloque de Krapp, dans La Dernière bande (1959), la révélation que lui apporte une promenade nocturne : « Spirituellement une année on ne peut plus noire et pauvre jusqu’à cette mémorable nuit de mars, au bout de la jetée, dans la rafale, je n’oublierai jamais, où tout m’est devenu clair. La vision, enfin

n'est donc pas gascon : le « Bergerac » dont il prend le nom est une terre possédée par sa famille, dans la vallée de Chevreuse sur les rives de l’Yvette, à Saint-Forget en région parisienne. Ce poète et libre-penseur, contemporain de Boileau et Molière, aime à signer ses écrits de noms plus ou moins imaginaires qu’il rattache au sien. C’est de 1638 que daterait l’ajout de « de Bergerac », peut-être lorsqu’il rejoint les cadets de Gascogne. L'écrivain est surtout connu aujourd’hui pour sa comédie

un début de flirt entre Roberto et Lola, qui n'a d'yeux que pour Pedro. Diana, récemment licenciée, annonce qu'elle part tenter sa chance à Londres. Cristobal tente de séduire Adela, très secrète sur sa vie et ses sentiments... Episode 12 Révélations Les élèves s'interrogent sur les raisons qui ont poussé Adela à devenir stripteaseuse. Courageusement, la jeune femme révèle son passé peu reluisant à ses collègues, arguant de la nécessité de gagner sa vie avant d'être professeur. Pendant ce

passionné du jeu d’échecs. Ou bien faut-il entendre ainsi le jeu de forces – dominant / dominé ou bourreau / victime – entre Hamm et Clov, et plus largement entre tous les personnages de la pièce ? Le thème du jeu ne renvoie-t-il pas non plus au jeu théâtral lui-même : à quelle comédie se livrent les personnages ? Comment, d’autre part, comprendre la structure de la pièce à partir de son titre, puisque la première réplique de Clov reprend ce thème de la fin et en fait l’emblème de l’action : « Fini,

18è sont donc écrites pour un public international, et pourtant, elles restent le produit d'un microcosme. Beaucoup d'oeuvres, et même parmi les plus grandes, tirent une bonne partie de leur intérêt aux yeux des contemporains des allusions ou des révélations qu'elles contiennent, car l'époque est à la querelle et la vie littéraire tient lieu de spectacle permanent, propre à faire briller les esprits agiles et à faire vendre les livres. Les disputes deviennent un phénomène accepté, mais beaucoup de bons

passionné du jeu d’échecs. Ou bien faut-il entendre ainsi le jeu de forces – dominant / dominé ou bourreau / victime – entre Hamm et Clov, et plus largement entre tous les personnages de la pièce ? Le thème du jeu ne renvoie-t-il pas non plus au jeu théâtral lui-même : à quelle comédie se livrent les personnages ? Comment, d’autre part, comprendre la structure de la pièce à partir de son titre, puisque la première réplique de Clov reprend ce thème de la fin et en fait l’emblème de l’action : « Fini,

statut d’ homme eternel (humanisme) - Concept du « beau » - Recherche d’un beau idéal, idéalisme de l’esthétisme - Respect des règles - Vraisemblance - Style simple et naturel en général Ecrivains représentatifs : Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère, Boileau, Pascal… L’œuvre | - Son chef-d’œuvre. - Roman historique et analyse psychologique. - Action sous le règne d’Henri II, roman situé dans le temps mais la cour décrite est plus celle du Roi Louis XIV.