Molière de la révélation théâtrale

d'"empoisonner les âmes". Racine avait déjà pris parti dans cette querelle en publiant en 1666 une Lettre à l'auteur des Hérésies imaginaires et des deux Visionnaires (à savoir le janséniste Pierre Nicole) où il défendait l'innocence du divertissement théâtral (Racine, Oeuvres complètes, Pléiade, vol. II, 1952, p. 11-31). On voit que dix ans plus tard, conviction ou opportunisme, il exprime l'opinion convenue que le théâtre doit non seulement divertir mais instruire. Acte I 1. L'isthme de Corinthe

a subi les attaques des critiques aussi bien que leur enthousiasme. Dans l’édition qu’il présente et annote, Patrick Besnier nous donne deux exemples totalement opposés de l’accueil critique fait à la pièce en 1898. Francisque Sarcey, critique théâtral du Temps, se montre en admirateur ardent du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand. « Cyrano de Bergerac est une très belle œuvre […]. C’est une œuvre de charmante poésie […] Quel bonheur ! Quel bonheur ! […] Cyrano de Bergerac, c’est une comédie d’aventures

les traditions classiques. Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Préface Le drame qu'on va lire n'a rien qui le recommande à l'attention ou à la bienveillance du public. Il n'a point, pour attirer sur lui l'intérêt des opinions politiques, l'avantage du veto de la censure administrative, ni même, pour lui

contraire que la création artistique peut  innover  et égaler les auteurs antiques. Auteurs significatifs  :  Molière  (1622-1673), Racine (1639-1699), La Fontaine (1621-1695), Bossuet (1627-1674). La Préciosité (1600-1660)Origine :  Du latin  preciositas

littérature de l’époque. LE NOM PROPRE DU PERSONNAGE ► Quel est le sens du nom attribué au personnage ? et quelle articulation cette signification entretient-elle avec le développement narratif (effet d’annonce, jeux déceptifs…) ? La scène de révélation du nom par le personnage, de dissimulation, ou encore de son travestissement, constituent des moments clés dans le déroulement du récit. I- Hamon : Motivations du nom propre du personnage Cette motivation du nom propre apparaîtrait alors comme

classique du répertoire, continuant, année après année, à être jouée ici et là dans des écoles, par des troupes d’amateurs, tenant une place privilégiée dans la carrière de Marcel Dubé. En 2003, elle fut reprise à Montréal par la Nouvelle Compagnie Théâtrale, dans une mise en scène de Mario Borges. Il signa une relecture légèrement actualisée (un cellulaire au lieu d’un téléphone à fil, des vêtements d’aujourd’hui, la liberté avec laquelle les jeunes se touchent). Lui et l'auteur ont épuré le texte de

droit et le devoir, pour l’art, de représenter la réalité sous tous ses aspects. Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique, les règles d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le 3 mélange des genres - puisqu’au sein d’un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. Le 25

souterraines, le moraliste classique s'est, la plupart du temps, borné à repérer des analogies, à assimiler le nouveau au connu. Il s'est, le plus souvent, désintéressé de ce qu'un moderne appelle « le choix d'un mensonge », qui constitue « une révélation aussi importante sur la personne qu'on ausculte que l'observation d'un acte » (3) On regrette, avec M. Fumaroli, qu' « il nous manque une grande étude sur Pari stotél isme au xvie et au xvne siècle ». M. Fumaroli pose lui-même une série de « jalons

loi du 11 février 2005 reconnaît la LSF (enfin !) et lui accorde sa place dans l’enseignement. L’enseignement bilingue “LSF/français écrit” devient de droit pour tout enfant sourd qui veut en bénéficier. Emmanuelle Laborit reçoit le Molière de la révélation théâtrale pour son rôle dans « Les Enfants du silence ». 128 128 La révolution française Principes d’égalité et de solidarité nationale, elle se définit comme le devoir de la société de porter secours aux indigents, vieillards ou enfants abandonnés

vie, racontant ses déboires et ses réussites. De ses textes censurés à son emprisonnement, il fait part au lecteur de ses souffrances avec ironie et les analyses dans un contexte plus global de censure de l'art. Ce monologue amusant et dont les révélations sont habilement camouflées est sans nul doute le plus long du théâtre classique. La question qui se pose avec ce texte, c'est de savoir si, avec la critique qui ressort du texte et malgré la censure, Beaumarchais est un homme dans l'esprit des