Molière du metteur en scène

première guerre mondiale où il sera d'ailleurs blessé deux fois, il occupe des fonctions administratives et diplomatiques tout en écrivant des romans avant de se diriger vers le théâtre suite à sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935) , Electre (1937).. Germanophile et diplomate de carrière

roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands sentiments témoignent du caractère romantique de la pièce. Ces différents éléments montrent donc bien que Ruy Blas appartient au drame romantique. Le Misanthrope de Molière, écrit en 1666 correspond à l’époque de la comédie, associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Comme toujours dans ce genre théâtral, l’intrigue est légère. La pièce corrige les Hommes par l’intermédiaire d’Alceste qui se dit « ennemi du genre humain »

tout temps, les dramaturges ont voulu exploiter toutes les ressources qu’offre ce genre théâtral en se tournant vers la mise en scène indépendamment du texte. Ainsi, nous pouvons nous demander si la vision occidentale du théâtre se limite à la simple élocution du texte qui exalte la perfection formelle, ou si elle s'étend aux multiples possibilités qu'offre la mise en scène de cet art aussi visuel. Dans un premier temps nous allons développer l’idée de l’importance de la parole dans le théâtre occidental

les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait plus de sens, rappelant ainsi les propos de Maurice Descotes dans Histoire de la critique dramatique en France : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations

camarades confrontent leur vision du répertoire théâtral de Molière. Pour l’un(e), ses pièces sont clairement et avant tout des comédies. Pour l’autre, ses pièces ont des accents sérieux, voire tragiques. Vous rédigerez leur dialogue. Morgane et Gauthier sont deux amis et sortent du théâtre où ils viennent de voir Dom Juan, pièce de Molière sortie en 1665. Morgane entame la conversation : «-C’était vraiment bien! J’adore Molière, c’est un véritable génie. On a beau le considérer comme un auteur

Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un deuxième temps, nous étudierons de quelle manière un metteur en scène peut à lui seul déclencher le rire chez le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec

souviennent longtemps après des émotions ressenties lors de la représentation. Chaque dramaturge a conçu sa pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire et relire les grandes pièces de la littérature, souvent sans même les avoir vues sur scène. On peut donc être amené à se demander s’il est vraiment nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour comprendre pleinement l’oeuvre. La

l’existence d'un spectacle ? INTRO : Il y a deux types d’informations dans le texte théâtral, les dialogues c'est à dire les paroles échangées entre les personnages, et les didascalies qui sont les indications scéniques qui seront propre à chaque metteur en scène. Les dialogues ainsi que les didascalies suffisent-t-ils à l’existence d'un spectacle ? Cette question fera tout l'objet de ce qui suit. Nous verrons en premier lieu comment la représentation d'une pièce peut se faire seulement avec son texte

Molière écrit dans la préface de L’Amour Médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Vous commenterez et discuterez cette réflexion, en vous demandant si la simple lecture d’une pièce de théâtre peut permettre d’imaginer le spectacle, ou si la « représentation » est indispensable. Vous vous appuierez sur les textes du corpus et sur d’autres

les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A. Les contraintes liées au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement