Molière du metteur en scène

», « Texte B », « texte C »… B) Pistes de réponse. Les trois textes évoquent la mort, de façons fort différentes. Ce sont trois textes de théâtre, qui par conséquent évoquent la mort à travers la parole et, dans une moindre mesure, par la mise en scène. Ce sont aussi trois monologues, dans lesquels l’image de la mort se déploie graduellement. Mais ce sont des évocations de différentes natures. Le texte de Racine nous raconte, par la bouche d’un témoin, la mort dramatique d’un jeune homme, Hippolyte

Critique de Dom Juan mis en scène par Mesguich Dom Juan ou le Festin de Pierre est une tragicomédie de Molière. Mesguich, metteur en scène mais aussi interpréteur du personnage éponyme, décide de faire une version inaccoutumée de la pièce classique. « Ce que nous visons en vain chaque fois, c’est un réajustement, une autre naissance », Daniel Mesguich. En résumé, l’histoire tourne autour d’un libertin inconstant, à la recherche de nouvelles conquêtes amoureuses, ignorant les avertissements de

Molière, Dom Juan, Acte III Scène 2 :.: Le Commentaire proposé :.: Introduction scène extraite de Dom Juan, de Molière, écrite 1665, Acte III scène 2. L’acte III se situe dans une forêt et succède a un acte de farce. les personnages ont changés de costumes : Sganarelle en médecin et Dom Juan en habit de campagne. ils sont seuls en forêt car ils sont poursuivis par des soldats. dans la scène 1=> critique des médecins et raisonnement de Sganarelle pour prouver l’existence de Dieu, Dom

μ Tartuffe De Molière | Mise en scène d’Eric Lacascade| Dossier pédagogique réalisé par Fanny Guichard -Aout 2011 Photo : Mario del Curto Du 20 au 31 mars 2012 À MC2: Grenoble <Contact> Delphine Gouard : delphine.gouard@mc2grenoble.fr – 04 76 00 79 22 SOMMAIRE I - Pour commencer 1 - Introduction - p.2 2 - Distribution - p.3 3 - Tartuffe et son résumé - p.4 4 - Pourquoi réinterpréter un classique de nos jours? - p.6 5 - Pistes pédagogiques: avant le spectacle - p.7 A - Tableau 1 : relation

attendue de lui. S’il est vrai que le spectateur reste un concept difficile à définir, il apparaît très vite que ce destinataire du spectacle est naturellement partagé entre passivité et implication. C’est pourquoi l’auteur dramatique et le metteur en scène doivent le placer au cœur de leurs préoccupations. I. Le spectateur reste un concept difficile à définir • La première question qui vient immédiatement à l’esprit est de se demander si LE spectateur existe. Celui qui vient à la représentation

est un théâtre de parole, car la parole peut être utilisée et transformée de différentes façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire

nombreuses années. Il occupe une grande place autant dans la littérature que dans le spectacle. Cependant, il est destiné à être représenté devant un public par des acteurs. Ainsi, les didascalies sont une indication autant pour le metteur en scène que pour le lecteur; il dépendra ensuite de l'interprétation et de l'imagination de chacun. De ce fait, la signification de la pièce sera différentes pour tous. Quelle est l'importance et le rôle des didascalies dans une œuvre théâtrale

à une comédie de Molière, où les types de personnages sont déterminés. L'univers théâtral et sportif exige aussi quelqu'un qui, des coulisses, « tire les ficelles », qui organise jeux de scène et stratégie. Au théâtre, c'est la fonction du metteur en scène, responsable de la pièce et surtout de la représentation : il distribue aux acteurs des conseils techniques, s'occupe du décor et dirige toute une équipe de maquilleurs, de décorateurs... Les acteurs respectent sa mise en scène et ses idées, en

« Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? » « Le théâtre n’est fait que pour être vu » déclarait Molière, dont la réputation n’était plus à faire au XVIIème siècle, à l’époque où la cour entière était suspendue à sa plume. Cette affirmation mériterait cependant d’être fortement nuancée : beaucoup de connaisseurs s’accordent aujourd’hui pour dire que le langage théâtral est à la fois verbal et non verbal. Ainsi, faut-il nécessairement

controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: on va au théâtre pour retrouver la vie