Molière du metteur en scène

cerner les contraintes. Ici : • Objet d’étude : « metteur en scène », « comédiens »… → le théâtre. • Sujet / thème du texte : « choix d’un passage », « idées de mise en scène », « possibilités de mise en scène ». • Genre du texte à produire : « discussion, « dialogue » → cela peut éventuellement prendre la forme d’une scène de théâtre. • Type de texte (ou forme de discours) : « explique » → texte explicatif ; « son choix / idées (de mise en scène) / justifie (son choix) » → texte argumentatif

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

spectateur y vient comme dirait Ionesco " comme on va à un match de football, de boxe, de tennis."Depuis toujours, les gens vont au théâtre pour se divertir ,déjà au 17éme siècle les comédies remportées un grand succés, comme une de celles écrite par Molière, Les Précieuses ridicules, représentée pour la première fois en 1659 et qui est la satyre des dames de la haute société de l'époque. Bien avant celà, les cérémonies consacrées au dieu grec Dionysos peuvent être reliées en quelques points au théâtre

de Jean Racine mise en scène, dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.

lieu, au lycée St Joseph les Maristes, une représentation de Dom Juan de Molière, sous forme de répétition jouée par la compagnie « La faute à Voltaire » et mise en scène par Bernard Granjean. Cette représentation montre tout ce qui se passe sur le plateau avant la Première et est une façon de découvrir l’œuvre de Molière qui réunie comédie, tragédie, farce paysanne, bouffonneries et pièce à machines

que la pièce se déroule en Angleterre car ce chapeau est un symbole du code vestimentaire anglais des années 1920/1930. Dans la pièce de Molière L’Avare, l’époque est indiqué grâce au costume ‘’leurs perruques d’étoupe, leurs haut-de-chausses’’ on devine ici qu’il s’agit du XVIIème siècle, dans le tigre bleu de l’Euphrate, la toge d’Alexandre montre que la scène se déroule au quatrième siècle ante Christum. Grâce aux costumes, on en apprend plus sur les personnages comme leurs caractères ; dans

de costume données par le dramaturge doivent-elles contraindre le metteur en scène d’une pièce de théâtre ? Dans chaque pièce de théâtre les auteurs ont chacun, différentes façons de procéder. Certains préfèrent que leurs pièces soient jouées à la lettre et donnent beaucoup d’informations, d’autres sont moins précis dans l’exposé du décor et des costumes, et ainsi laissent au metteur en scène beaucoup de liberté. Le metteur en scène se trouve systématiquement exposé à l’avis de l’auteur. Certes,

port de l’épée révèle sa grandeur. Dans Ruy Blas, Don César est déguenillé, mais il conserve néanmoins son beau pourpoint. On en déduit qu’il est un noble déchu. Si la détermination de l’époque par le costume n’est pas toujours facilitée par le metteur en scène, elle reste relativement possible. Et lorsqu’elle ne l’est pas, c’est que le cadre temporel n’a pas d’importance à ses yeux. Une pièce absurde comme La Cantatrice Chauve, par exemple, voit ses costumes évoluer au fil des décennies : ce sont ceux

Sujet : Peut-on trouver du plaisir à lire une pièce de théâtre ? Introduction Molière a dit « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Durant le V° et VI° siècle av. J-C, en Grèce, le théâtre est à l'origine une cérémonie publique religieuse, célébrée en l'honneur de Dionysos. Peut-on alors vraiment trouver du plaisir à lire une pièce destinée à être jouée sur scène ? Nous verrons tout d'abord que s’il est vrai que lire une pièce présente un intérêt et des plaisirs qui lui sont propre

aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action