Moliere Marivaux Beaumarchais

Molière écrit dans la préface de L'Amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Nous nous demanderons si, au théâtre, la représentation est indispensable. Introduction : La pratique scolaire : découverte du théâtre dans les livres, au mieux avec une vidéo en complément ; peu de possibilités d’aller voir des pièces au théâtre.

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit

quelque sorte le rôle de bouclier car il permet quelquefois d'éviter la censure, même si celle-ci a quand même interdit la publication de quelques comédies. Par exemple, Le mariage de Figaro, écrit en 1778 par le dramaturge du XVIII e siècle Beaumarchais, n'a pu être présenté qu'en 1784. Cette comédie, qui est le deuxième volet d'une trilogie (Le Barbier de Séville, La Mère coupable), raconte l'histoire de Figaro, le valet du comte, amoureux de Suzanne, soubrette de la comtesse, qui l'aime en

dominante, en proclamant vouloir libérer l'esthétique de toutes considérations morales ou éthique, comme le postule si bien le titre de son Recueil Les Fleurs du Mal, il a renouvelé en profondeur les motifs poétiques. Beaumarchais : Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, né le 24 janvier 1732 à Paris où il est mort le 18 mai 1799, était un écrivain, dramaturge, auteur comique, éditeur, horloger, inventeur, musicien, politicien, espion, vendeur d'armes, révolutionnaire (pour la France et pour

mais sans modifier sa nature profonde : une parole en action. Mais ces changements permirent au théâtre de prendre une place importante dans la société française à partir du 18ème siècle aux côtés de certains auteurs très connus comme Marivaux, Lesage ou Beaumarchais. Tous ces auteurs mettent en place des œuvres importantes, pour pouvoir, parfois, laisser passer un message aux spectateurs. Mais ces derniers ne sont-il pas, de par cette position, considérés comme des voyeurs ? Le spectateur n’a-t’il

Molière(1622-1673). Jean-Baptise Poquelin, né en 1622 et mort en 1673 après la représentation du Malade imaginaire. Dramaturge, directeur de troupe, comédien. Ami de Louis XIV qui est son mécène après son frère Monsieur. Auteur exclusivement de comédies souvent satiriques. Tapissier(comme son père) puis étudiant en études de droit, il va voir des pièces de théâtre au lieu d'aller faire ses études. Il tombe amoureux de Madeleine Béjart. Ils créent une troupe ensemble : L’Illustre Théâtre. Puis

Georges Dandin dans Le bourgeois gentilhomme essaye de s'habiller comme un noble alors qu'il fait seulement partie de la classe des bourgeois. De plus L'écrivain de la pièce sait dédramatiser une scène en faisant rire le public. L'ecole des femmes de Molière en est un exemple, Agnès est séquestré, se qui est plutôt dramatique mais la scène comporte tout de même moulte aspects comiques. Nous avons pu voir d'une part, que les aspects comiques servent évidemment à faire rire; et d'autre part que le metteur

(1606-1684) - théâtre tragique : la mesure dans la représentation Racine (1639-1699) Corneille, Horace (1640), de l'être humain ; Molière (1622-1673) Racine, Phèdre (1677) ; il se préoccupe de définir La Fontaine (1621-1695) - théâtre comique : son idéal esthétique à travers La Bruyère (1645-1696) Molière, Tartuffe (1669) des règles d'écriture, appliquées Boileau (1636-1711) - poésie : notamment dans le genre Pascal (1623-1662) La Fontaine

acteurs, une vision plus précise s'ouvre alors au public qui vient pour se distraire et ne pas faire d'efforts particulier, cela est surtout présent dans les œuvres de Molière ( L'avare ) ou Marivaux ( La double inconstance ), dans Molière le comique des gestes est imposant et une pièce de Molière est plus drôle vu que lu, dans Marivaux la représentation permet une plus grande facilité d'identification et permet de moins se perdre dans les personnages. L'émotion est aussi véhiculer grâce au coté vivant

pourraient exister. De cette façon, les paroles sont primordiales dans un texte théâtral. De même, la plupart des comédies de Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables