Molina Le Trompeur De Séville

opposition de la part des dévots notamment suite à l’apparition de Tartuffe en 1664. En effet, suite à la censure de cette pièce il décide de faire représenter la pièce éponyme Dom Juan un an plus tard. Cette tragi-comédie, tirée du Trompeur de Séville écrit par Tirso de Molina en 1625, met en scène un personnage baroque ne respectant aucune institution. A travers cette œuvre, Molière dénonce l’hypocrisie des dévots ainsi que le libertinage de mœurs et de religion de la société de l’époque. D’après Molière

Religion)]. 3. Le XVIIème siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher

le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla y Combidado de piedra (le Trompeur de Séville et l’Invité en pierre). * L’Italien Cicognini tire l’œuvre espagnole

Le succès largement préparé par La gazette est foudroyant. Le choix du thème n’est pas pour rien dans cette réussite. Il est à la mode, presque en voie d’épuisement. Molière reprend un motif déjà développé en Espagne par Tirso de Molina dans Le trompeur de Séville et le convié de pierre et auparavant en Italie dans plusieurs comédies sérieuses mêlées de bouffonneries. Les Festins de pierre représentés par les Italiens avec lesquels la troupe de Molière partage la salle du Petit Bourbon connaissent

Cueva (Leucinio) — La Promesse accomplie, de Lope de Vega (Leonidio). Mais ce n’est que vers 1630 que Fray Luis Gabriel Tellez, plus connu sous le nom de TIRSO de MOLINA (1583-1648), un religieux auteur de trois ou quatre cents pièces, lui donne son nom et fixe la trame de la légende dans El Burlador de Sevilla (Le Trompeur de Séville) : Don Juan, un séducteur libertin, tue un Commandeur, père d’une fille qu’il a séduite; il est ensuite entraîné en Enfer par la statue de ce Commandeur. Tirso invente

classique, tel que l'unité de lieu (5 décors) ou encore l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). De plus, elle se finit mal, ce qui est contraire au code de la comédie. Située en deuxième position dans l'oeuvre, après le trompeur de séville et le convive de pierre de Tirso de Molina, et avant le Don Giovanni de Lorenzo da Ponte, la pièce de Molière met en scène Dom Juan, un libre penseur d'une ampleur exceptionnelle, qui ne croit ni au ciel, ni aux enfers et ni en la vie après la mort, mais seulement

théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle

faveur du Roi est inconstante. Le Misanthrope, qui date de 1666, témoigne de son amertume. Les sources : Quand Molière s'empare du thème de Dom Juan, celui-ci est à la mode : en 1625, l'auteur espagnol Tirso de Molina a écrit El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (Le Trompeur de Séville et le convive de pierre) ; deux versions italiennes en ont été tirées, de Cicognini et de Giliberto, dont la seconde a servi de modèle à deux tragi-comédies françaises de Dorimond et de Villiers, intitulées toutes

(1990) Note d’intention du metteur en scène Après avoir proposé au public calédonien des pièces fortes comme Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès et On peut toujours espérer de Hanokh Levin, une comédie farcesque comme Le Barbier de Séville, puis Le Petit Prince, merveilleuse et poétique histoire d'Antoine de Saint-Exupéry, notre Compagnie désire lui présenter prochainement Montserrat. Il s'agit pour moi d'une pièce puissante et intemporelle, où noblesse et dignité prévalent, sans aucune

voir sur ce point les travaux de Claude Bourqui. La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or, pp. 15-32 esthétique qui fait songer aux fameux tableaux de Valdès Leal, situés dans l’hôpital de la Charité de Séville. Assurément, les unités ne sont pas respectées dans ce Dom Juan, à l’image du « monstre dramatique » dont parle Lope de Vega dans son Arte nuevo : il n’est d’ailleurs pas impossible de réunir les différents épisodes de la pièce de Molière en se servant