Molière Est Humaniste

 Au début du 17ème siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. I Histoire Mouvement de développement dans un contexte déchiré par les guerres civiles et religieuses qui ont mis fin au mouvement humaniste => Monde en crise (anxiété…). Développement des jésuites, Dieu n’a pas fixer le destin de chaque Homme. Doit gagner son salut par des bonnes actions => opposition aux Jansénismes. Les libertins du 17eme : Volonté de pensé par soi même

impératives C. Une argumentation illustrée II. Pour exposer sa vision nouvelle de l’éducation A. Qualités d’un bon précepteur B. Démarche pédagogique nouvelle C. Une vision humaniste gargantua de rabelais Une leçon de pédagogie Maîtrise du temps ; une organisation efficace Le maître est consacré à l’élève Un programme humaniste Développement de l’esprit. La place de la lecture=transmission de la parole La diversité des matières La diversité des méthodes Le soin du corps L’hygiène très détaillée

mélange de fascination et d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. Il écrivait avec simplicité et puissance les bonheurs et malheurs de la vie. MOLIERE (Jean Baptiste Poquelin) (1622-1673) Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes

Français. Mouvements littéraires ➤ XVIe SIÈCLE : HUMANISTES ET POÈTES L’humanisme (1500-1580), vaste courant de pensée européen, résulte des mutations suite à l’invention de l’imprimerie, réuni des textes antiques et profanes, donc lettres « humaines » par opposition aux textes sacrés ou lettres « divines ». ↳ L’homme dans son corps, sa liberté et sa dignité, s’opposant aux fanatismes de l’époque. Auteurs, œuvres : Érasme, l’Anglais Thomas More (Utopia). ↳ La curiosité encyclopédique se répand

propose un enseignement humaniste. Il permet ainsi, de restituer le réel et donc d’analyser la société ; Par exemple, Dans La Comédie Humaine, Balzac veut représenter la société de son époque en faisant « concurrence à l’état-civil » en créant 3000 à 4000 personnages dans une centaine de romans. Le théâtre peut aussi avoir pour visée une critique de la société. En effet, la comédie s'est longtemps attachée à critiquer les vices des hommes. Prenons par exemple Molière qui disait que, « Le devoir

Henri IV, François Ier. Poésie : Du Bellay, Ronsard, D’Aubigné. Roman : Rabelais Essai : Montaigne Valeurs humaniste, sonnet, la Pléiade. Le XVIIe : Baroque et classicisme, Théatre. Louis XIV, Richelieu, Mazarin, apogée de la monarchie absolue. Poésie : la Fontaine, Perrault. Roman : Madame de la Fayette, Cervantès ( don Quichotte ). Théatre : Shakespeare, Racine, Molière, Corneille. Epistolaire : Madame de Sévigné Moraliste : La Bruyère sensibilité baroque, instabilité, culte de

intellectuelles de l’Homme et la vulgarisation du savoir  développement esprit critique. François Rabelais, Michel de Montaigne ou Erasme sont des grands auteurs humanistes. Classicisme (XVIIème siècle) Idéal esthétique : ordre et goût. La clarté, la vraisemblance et la bienséance sont de rigueur. De grands auteurs classiques : Corneille, Molière ? Racine, La Fontaine, Mme de La Fayette, Descartes ? Pascal. Les Lumières (18ème) Volonté principale : développement de l’esprit critique Rejette l’obscurantisme

avec Ménandre : c’est de nouveau le règne de la décence, du sérieux et du bon ton qui privilégie le naturel et la vraisemblance psychologique. Esclave affranchi, Térence a écrit six comédies et il devint un modèle pour les classiques français, dont Molière. Mais malgré ces changements, la comédie reste un théâtre populaire, avec les atellanes , pièces bouffonnes improvisées qui annoncent la Commedia dell’arte. Le rêve de faire de la comédie un genre littéraire a échoué. En effet, de l’Empire romain

Baroque : Révolution de l'art : introduction ! L'art de la Renaissance... Les artistes s'inspiraient des formes artistiques de l'Antiquité gréco-romaine. Les humanistes étudiaient les auteurs anciens. Les architectes réutilisaient les formes architecturales des monuments antiques. Peintres et sculpteurs représentaient des scènes de l'histoire ancienne et de la Bible . Ils cherchaient, à imiter Dieu, à créer des formes idéalement belles . A la fin du XVI° siècle, un peintre italien travaillant

une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait aux règles des « trois unités » et de la bienséance. La tragédie du 16e siècle s’appelait humaniste : c’est la déploration et non l’action des personnages qui règne. Les personnages qui agissent proviennent d’histoires ou de légendes connues. Cela incitera les dramaturges à faire des tragédies qui se terminent bien. (les tragi-comédies) Tragi-comédie :