Molière Exposé

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le malade imaginaire’’ (1673) comédie en trois actes et en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4)

classiques, exposées par Boileau dans l’Art poétique (1679) et directement inspirées par Horace et Aristote. On peut également rappeler que la majorité des Fables de La Fontaine sont adaptées de leurs équivalentes antiques, et que même un auteur comique, Molière, s’est inspiré de Plaute. - La définition de tous les genres littéraires : c’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). Et l’on

critique de la société à travers le théâtre, tu peux parler de Molière qui caricature une certaine réalité. SYNTHESE I- Le théatre fait appel à l'imagination A-L'espace scénique: une miniature en carton du monde =>ex: La mise en scène par Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans

Exposé de Français : Sujet : Dom Juan ou la transgression de l’ordre social 1) Transgresser signifie : ne pas respecter une obligation, un ordre, des règles. 2) Donne Elvire, Dom Juan, Dom Carlos, Dom Louis ainsi que Don Alonse sont des nobles. Sganarelle, Gusman, le pauvre et les paysans appartiennent au tiers-états. M. Dimanche est un bourgeois. 3) Représentée par Donne Elvire et ses frères, ainsi que par Dom Louis (et Dom Juan lui-même), elle se veut porteuse de valeurs morales : bravoure

Commentaire de texte : Don Juan, III, 2 La scène du pauvre La grande originalité de Don Juan de Molière par rapport au mythe, c’est l’aspect religieux : Don Juan, non content de contester par son existance même les valeurs morales aristocratiques, le sacrement du mariage et le respect dû au père, s’attaque au fondement même de la société. C’est un libertin, non seulement au sens moral que le mot prendra au XVIIIe siècle, mais au sens fort que prend le mot au XVIIe siècle : athée, ou sacrilège

manquer de naturel. Plus encore, les monologues portent l'artifice à son sommet: le personnage, soit pour exprimer ses tourments intérieurs, soit pour renseigner le public, parle seul, tout haut. C'est ainsi que George Dandin, dans la pièce éponyme de Molière, ouvre la pièce en nous confiant ses regrets de paysan marié à une femme noble. Le procédé à un intérêt essentiellement dramatique - le spectateur saisit d'emblée les enjeux de la pièce. En outre, dans le théâtre en vers, le caractère factice de la

politique est donc très tendu à ce moment là. Dans la scène étudiée, on assite à une assemblée de femmes qui viennent de part et d’autres de la Grèce, rassemblées par Lysistrata, citoyenne  Athénienne, aussi rusée qu'audacieuse pour un plan qu’elle expose à Myrrhine,Lampito et Calonice.Son but étant de faire cesser la guerre pour faire revenir les hommes,elle propose à ses amies de faire une grève du sexe.Celles-ci sont tout d’abord réticentes mais se mettent finalement d’accord,acceptent le plan de

(comédies de Molière) B. mais aussi une forme de représentation du monde tel qu'il est (les textes théâtraux sont aussi lus, publiés, discutés dans les salons, dans les journaux de l'époque, mis en débat dans des correspondances, préfacés, réédités, repris, copiés, etc...) cf exposé réalisé en classe (castigat ridendo mores) EXEMPLE DE COPIE rédigée par un élève de 1° S1 Molière écrivit L'école Des Femmes en 1662. Elle fut jouée au Théâtre du Palais Royal le 26 décembre 1662. Molière, pour la

interagir avec le public ; Il est souvent utilisé dans les pièces du XVIIIème s. Le monologue Il set à un héros pour exposer un dilemme et qui tente de trouver une résolution à ses tourments intérieurs. Dans la comédie, le monologue sert à faire une « pause », et ainsi le personnage peut se livrer à un examen de conscience (chez Corneille) et donner libre cours à ses manies (chez Molière)

CORPUS – La scène d’exposition Les extraits proposés 1. Le Tartuffe ou L’imposteur – Molière 2. Phèdre – Racine 3. Le mariage de Figaro – Beaumarchais 4. La cantatrice chauve – Ionesco Il va falloir étudier et comparer la scène d’exposition de ces pièces. Examples de questions · Quel est le point commun entre ces quatre textes? Ce sont des scènes d’exposition. → Il faut le démontrer! · Quels point communs et quelles différences repérez-vous? 1-2: les personnages voulaient partir dès