Molière Héritage

Comment la mort est-elle représentée dans ces 4 pièces ? Ce corpus est composé de quatre extraits de textes. Antigone de Sophocle, Phèdre de Jean Racine, Ruy Blas de Victor Hugo et Dom Juan de Molière sont tous les quatre des œuvres théâtrales. Les extraits proposés à l’étude traitent tous de la mort, cependant la théâtralisent-t-ils de la même manière ? D’une part, dans le texte de Racine et celui de Victor Hugo, la mort est évoquée de façon très poétique : « De tout l’univers entier je voudrai

café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. -La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur français célèbre, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule les

Auteur Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Son œuvre : Il écrit des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare

MOLIERE – DOM JUAN (ACTE 5, SC. 4-5-6) Texte extrait de DJ de Molière, on a trois scènes qui représentent le dénouement. Présence du couple maître/ valet et de deux autres intervenants : le spectre et la statue. Scène 4 : ultime avertissement de Sganarelle. Scène 5 : avertissement de la statue. Scène 6 : statue qui accomplie le châtiment Enjeu : dramatique (on clôt la pièce), psychologique (confirmation du choix de DJ), esthétique (intervention du surnaturel). =>scène très courte, registre

ne sont pas les mêmes : ainsi, Scapin s’appelle ici Joguenet. Pour l’érudit en question (P. Lacroix), cette œuvre est de Molière et date de 1650 environ. Pour un autre (P. Mesnard), il s’agit d’une copie « arrangée » des Fourberies. Un autre encore (H. Poulaille) pense que Molière aurait pris cette pièce pour Pierre Louÿs d’ailleurs (Nouvelle Revue, 1er mai 1920), Molière n’aurait pas non plus écrit ses grandes comédies, qui seraient de Corneille ! L’interprétation et la mise en scène Deux

Scène 1 de l’Acte 1 Scène d’Exposition INTRODUCTION : Molière écrit Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1665. Ce texte est composé dans l’urgence car le Roi lui commande une pièce alors qu’il écrivait le Misanthrope à la suite de la censure du Tartuffe. Il s’inspire de la Commedia dell’ Arte (Italie) et de Tirso de Molina (Espagne) où le personnage de Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue

UNE VOCATION DE JOURNALISTE Au matin de mes dix-huit ans, j’eus une sorte de révélation. J’en tremble encore. Je vivais à Strasbourg, et soudain je compris que j’étais peut-être le contemporain de Molière et de Racine, mais que je ne le saurais jamais. Pire : le sachant, je n’aurais jamais l’occasion de les approcher. Respirer au XVIIe siècle sans avoir, dans sa poche, un billet pour la première de l’Ecole des femmes, quelle tragédie ! Laisser à ses petits-enfants le soin de découvrir l’essence

tourne autour des trois thèmes chers à cette classe sociale soit la famille, l’argent et le mariage. Du XVIIe siècle à aujourd’hui, les auteurs comiques dénoncent, à travers leurs œuvres théâtrales, dénoncent les vices de leur époque. Dans L’Avare, Molière dénonce le pouvoir illusoire de l’argent et de la bourgeoisie en mettant en scène Harpagon, un homme dont l’argent devient le centre, la priorité des occupations et le fait entrer dans une forme de lutte sociale, sans cependant lui apporter d’amour

courtois et platonique), les goûts (pour la poésie et le roman). Dans les salons tel que celui de la marquise de Rambouillet, on cultive un langage fait d'hyperboles, de périphrases et de "pointes" (ou traits d'esprit), qui refuse les mots "bas". Molière tourna la préciosité au ridicule de part sa pièce Les Précieuses Ridicules. -Le classicisme. Entretenant des rapports assez étroits avec la cour et avec Versailles, le courant classique se propose comme idéal l' "honnête homme". En matière littéraire

s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon prend sa fille Élise (dont parle Valère) pour la cassette d´argent dérobée? Est-ce que Les Fourberies de Scapin du même auteur deviendraient une comédie inoubliable s´il manquait