Molière Le Malade Imaginaire Satire Sociale

en valeur les travers des grands. Le but est de toute évidence critique : critique sociale, politique et morale. Dans le texte A, La Bruyère montre que les courtisans se comportent comme de véritables « sauvages » : rites stéréotypés, comportement superficiel, « débauche », inversion des valeurs, hypocrisie et totale soumission à un roi... Les descriptions sont hyperboliques, mettant en valeur la satire, comme le montre la gradation aux lignes 1 et 2 : « les jeunes gens [sont] au contraire durs

développe dans ses œuvres une certaine moquerie à l’égard de la société dans laquelle il prospère, portant un jugement ironique sur la Cour ou certains artistes de son époque. Il meurt en 1613 à Paris. Sa principale œuvre est la satire : * La vie à la Cour - Satire III. Théophile de Viau. Né en 1590 dans le sud-ouest de la France. Théophile de Viau issu d’une famille noble protestante montre malgré tout dès son plus jeune âge son indépendance. Il évolue alors dans la livre-pensée, le libertinage

exemple dans l'Avare de Molière lorsque Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les Fourberies de Scapin Montre l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations La satire est également utilisé c'est une critique des moeurs et des modes d'une époque. On constate que l'on peut parler du quotidien tout en faisant rire, citons pour exemple Le bourgeois gentil homme de Molière où le quotidien des

Molière La Critique de l’École des femmes - Auteur : Molière (1622-1673) est un dramaturge et auteur de comédies du 17ème siècle, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français, qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV avec des pièces très reconnues comme Les fourberies de Scapin ou encore Le malade imaginaire. - Œuvre : La Critique de l’École des femmes (1663) est une comédie en 1 seul acte et en prose, créée au Théâtre du Palais-Royal, où Molière va répondre à ses

recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Le rire est en effet rarement vain ou gratuit, et la visée pédagogique et morale n’est jamais loin dans la comédie qui aspire, comme le rappelle Molière, à faire rire en instruisant, n’en

8Oi1: “Mon petit doigt” ,Le Malade imaginaire,acte II, scène 8. Jean -Baptiste Poquelin dit Molière est l’un des auteurs de comédie les plus connus du théâtre français. Ces comédies de mœurs dénoncent l'excès des vices et des passions incarnés par des personnages caricaturaux et comiques qui sèment la discorde dans leur maison. Molière exprime ainsi une satire sociale cruelle dénonçant les inégalités des rangs,les hypocrites et les charlatans.Dans le Malade imaginaire,Argan , père de famille hypocondriaque

l’hypocrisie est un vice privilégié qui, de sa main, ferme la bouche à tout le monde […]» Il devient alors le porte-parole de Molière, auteur qui, comme dans la comédie antique, s'adresse aux spectateurs, plus qu’il s’adresse à son valet trop simple pour entendre un pareil langage. La tirade a d’ailleurs un style différent qui fait penser à La Bruyère. Non sans découragement, Molière, au nom de la nature et de la vérité, se révolte contre la corruption de l'époque. L'imposture est toujours respectée.

|comportementaux ou encore d'abus sociaux. La | |- la comédie de sentiments |farce, parce exemple, n'a d'autre but avoué que| |(exemples). |celui de faire rire (on relèvera ici beaucoup | | |d'exemples liés au théâtre de Molière : | | |L'avare, le Misanthrope, le bourgeois | | |gentilhomme, le malade imaginaire…). | 2/ La comédie

des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un

relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la