Molière Le Rire Fonction Morale

séduit car surprenant avec l'éloge paradoxal du tabac II) Les deux valets = des personnages comiques A. Gusman B. Sganarelle : un poltron, hypocrite, commérant, pédant III) Le portrait du grand absent : DJ : cette rencontre en attente fonctionne comme un désir de rencontrer en vrai le personnage A. Un homme infidèle, inconstant B. Un athée C. L'incarnation du mal absolu Proposition 2 : Plan : Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une

de front une caste nobiliaire qui détient tous les biens de ce monde (fortune, rang social, titres et places) sans rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité

rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique

Dom Juan Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique

de pensée. Le désir de Dom Juan le porte vers toutes les femmes. Refusant de borner ce désir, de le restreindre dans les limites de la loi morale et religieuse, il est séduit par chaque nouvelle beauté qu’il lui faut conquérir. Comme il l’explique à Sganarelle dans la scène 2 de l’acte I, «tout le plaisir de l’amour est dans le changement ». Molière lie ainsi le thème baroque de l’inconstance (celle d’une nature changeante, constamment en mouvement) à la question du désir, et de l’inconstance

Exemple de plan de commentaire-Molière, Le Misanthrope, I, 1Molière reste dans l’anthologie de la littérature française comme le grand dramaturgecomique. Ses pièces, mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commediadell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieusesridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en celafidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant

Au théâtre, depuis le XVIIème siècle jusqu'à nos jours, les événements sont représentés directement, comme s'ils se produisaient sous les yeux des spectateurs. À partir de situations semblables, le théâtre peut faire rire, pleurer, réfléchir : toutes les émotions, tous les registres y sont possibles. Il se compose de plusieurs genres qui ont évolués au cours du temps. Nous allons définir différents genres théâtraux tel que le théâtre classique, la comédie et ses registres, la tragédie, les drames

ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles.

Artaud? Nous verrons dans quelle mesure l’affirmation d’A. Artaud est justifiée puis si sa vision peut être controversée. Le théâtre occidentale a toujours eu une fonction de morale et de modèle pour le peuple. Tout au long de l’évolution du théâtre cette idée de morale est restée présente, or pour faciliter la transmission de cette morale au spectateur il était plus facile de privilégier les longs dialogues aux scènes gestuelles. C’est donc pour simplifier le message contenu dans leur pièces que certains

Don Juan on le connaît plus particulièrement comme , un séducteur qui vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. A travers les siècles le mythe de Don Juan à connu plusieurs évolutions. Le terme Dom Juan montre une marque de noblesse et le terme Don Juan signifie casanova. Dom Juan est un personnage a la fois réel et fictionnel. Les réécritures de Dom Juan sont