Molière Le Rire Fonction Morale

Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie de mœurs, où sont dénoncés les satires contemporains grâce au rire et à l'humour. Le Mariage de Figaro, œuvre du XVIIIème siècle, en est l'un des plus illustres représentants. Suite du non moins célèbre Barbier de Séville, il relate les aventures de Figaro, un homme du peuple, dont le mariage est menacé par Almaviva

4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours

). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire. Ces histoires transmises par le texte suscitent souvent l’émotion du lecteur, et s’inscrivent dans divers registres littéraires (registre pathétique chez Hugo, registre comique chez Molière, tragique pour Racine.). • Valeur poétique du texte de théâtre. (travail

Acteur, comédien, interprète, illusionniste, magicien mais aussi histrion ? Cabot ? Quoi que vous ayez choisi d’être, vous aurez le pouvoir extraordinaire de faire croire à l’incroyable, de créer le vrai avec le faux, de faire pleurer ou de faire rire, à votre guise… Vous sentirez votre puissance, à vous sans qui un auteur dramatique resterait dans le néant, vous qui faites exister la pièce. Vous vous prendrez parfois pour le créateur, pour Dieu… Mais, au risque de vous décevoir, je vous dirai

les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son

Dom Juan ou le festin de pierre Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages * Dom Juan, fils de Dom Louis. * Sganarelle, valet de Dom Juan. * Done Elvire, femme de Dom Juan. * Gusman, écuyer de Done Elvire. * Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. * Dom Louis, père

Note et appreciations: « Les mœurs au 17eme siècle comme nous le retrouvons dans l’Avare et les leçons morales de Molière » L’auteur du texte que nous allons étudier ; l’Avare se nomme Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Il est né le 15 janvier 1622 dans une famille de petite bourgeoisie. Apres des études secondaires effectuées chez les Jésuites, il poursuit des études de droit mais sa vocation artistique le pousse à embrasser une carrière théâtrale. Il entretient une

L’œuvre et son contexte 1.1. Molière en 1666 1.2. Le contexte historique 1.3. Le contexte socioculturel 1.4. Le contexte dramaturgique 1.5. Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux 2. Le Misanthrope de Molière 2.1. Résumé de la pièce 2.2. Synopsis 2.3. Pour entrer dans la pièce : la scène d’exposition 2.4. Les personnages et la distribution 3. Le Misanthrope des Cartoun Sardines 3.1. Note d’intention 3.2. Le travail sur la langue de Molière 3.3. La mise en scène 4. Pour

signifie « chant du bouc ». Au VIe siècle, on fait appel aux rhapsodes pour être coryphées. Ce sont des conteurs professionnels qui se produisent au coin des rues avant de faire la quête. A la même époque, on invente le masque en chiffons collés et la fonction d’acteur. Sont alors créées les dionysies, grande fête annuelle où sont organisés des concours d’auteurs de tragédies. La comédie grecque est née du cômos, défilé carnavalesque, lors de la fête dionysiaque des « pressoirs » : à la fin des vendanges

l'or était caché dans la marmite dans la cheminée, il y a l'intrigue amoureuse entre Valère et Elise et le personnage d'Harpagon. Ce n'est ni du vol ni du plagia. C'était une pratique courante ( ex: La Fontaine qui reprend des fables d'Esope) Molière a aussi été influencé par La Belle plaideuse de Boisrobert : Jeune homme obligé d'emprunter à un usurier qui en fait est son père. Emprunt à Arioste (comédie Italienne) : jeune homme déguisé en domestique car il est amoureux de la jeune fille de