Molière Moraliste

Thébaïde, n’eut pas beaucoup de succès. Sa vraie entrée dans le monde du théâtre se produit avec la tragédie Alexandre en 1665. A partir de cette pièce, Racine rivalise avec Corneille et Molière. En écrivant sa seule comédie, Les Plaideurs, Racine commence à s’étendre sur d’autres domaines que la tragédie. Molière, qui a le monopole de la comédie, s’en offusque. Lorsque Racine réécrit le mythe de Bérénice qui avait déjà été traité par Corneille, il se fait un nouveau rival. Après avoir écrit Mithridate

l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque

les Classiques prônent l’ordre, la simplicité, la sobriété, la pureté de la langue, l’unité de ton et la rationalité … - La morale : les règles d’esthétique classique se retrouvent dans leur éthique. Ainsi, le XVIIème siècle est aussi celui des moralistes. Parmi eux, La Fontaine, à travers ses fables, mais aussi La Rochefoucauld (1613-1680), dans ses Maximes, prônent la modestie, le bon goût, le naturel, le sens de la mesure, et une certaine « élévation » souvent d’inspiration religieuse. Ils dénoncent

revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes exposent le conflit : le mariage imposé par Aragan à sa fille.   III- Le dialogue entre un héros et un confident

également sociales, son libertinage symbolisant son indépendance. Il aime les défis, jusqu'à celui de la fin : le repas avec la Statue du Commandeur, que Dom Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'Enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de

d’introduction : - Rappeler qui est Mme de Lafayette (femme noble du XVIIème ayant reçu une éducation littéraire soignée, c’est une mondaine raffinée. Elle appartient au courant précieux, sans être hautaine ni pédante (comme les précieuses que Molière critique dans Les précieuses ridicules). [Revoyez les éléments de cours sur la préciosité : ils vous seront peut-être utiles pour l’entretien]. - Situez l’extrait dans l’œuvre (cf. notes de cours). - Problématique envisagée en classe: il

la recherche de la prédominance française. Le prestige culturel s'affirme grâce à la présence de figures artistiques protégées par le mécénat royal, telles que Molière, Racine, Boileau, Lully, Le Brun et Le Nôtre. D'autres, plus indépendants, tels le poète La Fontaine, le philosophe Blaise Pascal, l'épistolaire Madame de Sévigné, le moraliste La Bruyère ou le mémorialiste Saint-Simon font également du règne l'apogée historique du classicisme français. La noblesse au temps de Louis XIV A

discussion sur le mariage. Il est important pour Lisette de trouver un mari, sa condition en sera améliorée. Elle veut connaître les plaisirs de l'amour. Le mariage sera pour elle une certaine forme de liberté et d'indépendance financière. Comme chez Molière, c'est la servante qui garde l'ordre familial et social. Logiquement Sylvia est plus évoluée, a reçu une éducation plus soignée, donc n'hésite pas à utiliser son intelligence, sa connaissance des salons artistiques pour se protéger d'un mariage malheureux

d'avocat avant de se tourner vers la littérature. Il écrit d'abord des comédies comme Mélite (1629, sa première oeuvre), La Place royale (1634), L’Illusion comique (1636) ou plus tard Le Menteur (1643, pièce qui inspirera les comédies de moeurs de Molière). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragicomédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune

du comique et de l'absurde pour souligner des actes, situations ou personnages qu'ils souhaitaient mettre en cause ; Voltaire pensait qu'un lecteur amusé était plus intéressé par ce qu'il lisait qu'un lecteur ennuyé. Dans le bourgeois gentilhomme, Molière choisit de dénoncer cette bourgeoisie qui veut imiter la noblesse, avec une approche humoristique. Les caricatures illustrées sont aussi un excellent exemple, toutes les revues actuelles en possèdent. Une société faisant passer quelque chose de scandaleux