Molière Moraliste

ridicules Molière, 1659 Oral EAF Texte 1 : scènes 1 et 2, l’exposition Eléments pour l’intro : Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est

est un exercice de rhétorique. C'est ce qu'on appelle un éloge paradoxal. Il prend à contre-pied la morale traditionnelle. C'est avec beaucoup de conviction que Don Juan s'exprime avec les hyperboles de la fin de la tirade. Don Juan s'exprime, en moraliste, il emploie des règles générales de morale immorales, il énonce des maximes. Don Juan ne parle pas que de son cas personnel, il dit volontiers « on » et « nous ». Son cas apparaît comme une obéissance à des lois générales. Après avoir repoussé

genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Des dramaturges français comme Molière, Beaumarchais ou encore Marivaux sont des héritiers français de la commedia dell’arte. Ce dernier est le cinquième auteur le plus joué par la comédie française, et il écrivait pour les comédiens Italiens de 1722 à 1740, des pièces sur mesure et d’un

l’antithèse : ses premières /ne laissaient pas espérer/aller si loin // ses dernières / font qu’on s’étonne/tomber de si haut. Là encore, le venin est dans la fin de la phrase. -          Des fautes inexcusables contre les mœurs : ici, c’est le moraliste qui parle, et non plus le critique littéraire. Le théâtre a pour fin d’instruire, d’éduquer, de corriger les mœurs – c’est ainsi qu’il se défend contre les théologiens qui prétendent le condamner. On voit qu’ici, La Bruyère souscrit à cette défense :

pureté du vocabulaire en proscrivant les jargons, les archaïsmes, le langage populaire et l’invention de termes nouveaux ou de périphrase remplaçant des noms d’objets réputés bas ou seulement trop ordinaires, conduisent à des abus dont se moquera Molière dans Les Précieuses ridicules. La littérature est un des sujets privilégiés de ces salons et les auteurs transposent dans leurs romans-fleuves ce monde raffiné qui revendique aussi une place centrale pour l'amour idéalisé. Avec précaution, on peut

manquer de naturel. Plus encore, les monologues portent l'artifice à son sommet : le personnage, soit pour exprimer ses tourments intérieurs, soit pour renseigner le public, parle seul, tout haut. C'est ainsi que George Dandin, dans la pièce éponyme de Molière, ouvre la pièce en nous confiant ses regrets de paysan marié à une femme noble. Le procédé a un intérêt essentiellement dramatique – le spectateur saisit aussitot les enjeux de la pièce. De plus, dans le théâtre en vers, le caractère factice de la

ne peut faire taire l’insolence de son valet. (cf Scène IX) Cette violence, symbole de puissance, se retrouve aussi chez Euphrosine et Cléanthis. Cléanthis signifie en grec " fleur glorieuse ". Son nom était déjà apparu dans L’Amphitryon de Molière où il désignait une servante effrontée refusant la soumission. Entre elle et sa maîtresse, la violence n’est pas physique mais morale. Les exemples les plus frappants sont les scènes III et IV dans lesquelles Cléanthis énumère les défauts de sa maîtresse

Alceste, pour se venger, offre à Éliante de l’épouser (scène 2), quand survient Célimène. Problématique de lecture : Les tirades d’Alceste et les répliques qui suivent transposent deux passages de la pièce Dom Garcie de Navarre, écrite plus tôt par Molière. Dom Garcie, prince par ailleurs en tous points estimable, est affligé d’une jalousie maladive que ne justifie en rien la conduite effective de Done Elvire, la princesse qu’il aime, et dont celle-ci voudrait le guérir : c’est la condition qu’elle

juillet 1621 à Château-Thierry et décédé le 13 avril 1695 à Paris. Il est un poète français. Il est très célèbre pour ses Fables. On lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale, pour une raison simple c’est qu’il est ami avec Nicolas Fouquet, mais il fréquente tout de même les salons. Il rentre aussi à l'Académie française en 1684. Il s’inspire des fabulistes de l'Antiquité

1883 ou le Horla en 1887. Ces œuvres retiennent l’attention par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s’en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. SEQUENCE 2 : MOLIERE : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. ROSTAND : Edmond