Molière Scène 4 Acte I Commentaire Composé

contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir la compréhension de la structure 9 9 10 10 10   Axe d’étude 3 : les thèmes Séance 7. La mythologie Séance 8. La passion 11 11 11   Axe d’étude 4 : l’écriture Séance 9. L’idéal classique Séance 10. Le dénouement : le visible et l’invisible Séance 11. L’idéal tragique

INITIATION À LA LECTURE LITTÉRAIRE 4 e 1 re q u e pa nce rt ie Sé « Le Capitaine Fracasse », de Théophile Gautier Nous proposons une séquence consacrée à la lecture et à l’étude du Capitaine Fracasse dans une version abrégée1. Elle rend plus accessible une œuvre dont l’épaisseur rebute souvent le jeune lecteur et, parfois, le professeur, confronté aux choix à faire et aux limites imposées par le cadre de la séquence. UN « CLASSIQUE ABRÉGÉ » Rappelons qu’il ne s’agit pas de réécriture

seconde surprise de l’amour’’ (1727) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé puis une analyse où sont examinés : - l’intérêt de l’action (page 3) - l’intérêt littéraire (page 4) - l’intérêt psychologique (page 4) - l’intérêt philosophique (page 5) - la destinée de l’œuvre (page 6) Bonne lecture ! Résumé La pièce s’ouvre par les soupirs d’une dame affligée. La Marquise a perdu son époux tendrement aimé juste

œuvre intégrale : La Peau de chagrin d’Honoré de Balzac (1831) Parcours associé : les romans de l’énergie, création et destruction. Problématique : comment le roman met en scène l’énergie créatrice et destructrice de ses personnages ? Perspectives d’étude : histoire du genre romanesque. Vie et œuvre de Balzac. Le Comédie Humaine. Le contexte et la structure de l’oeuvre. Le genre

C Parcours d’une œuvre Sous la direction de Michel Laurin Texte intégral 1 Tartuffe DE MOLIÈRE Complément pédagogique MARCEL FORTIN TARTUFFE DE MOLIÈRE TEXTE INTÉGRAL Complément pédagogique Collection « Parcours d’une œuvre » sous la direction de Michel Laurin Étude de l’œuvre par Marcel Fortin © 2003 3281, avenue Jean-Béraud Laval (Québec) H7T 2L2 Téléphone : (514) 334-5912 1 800 361-4504 Télécopieur : (450) 688-6269 http://www.beaucheminediteur.com Tous droits de traduction

C Parcours d’une œuvre Sous la direction de Michel Laurin Texte intégral Tartuffe DE MOLIÈRE Complément pédagogique MARCEL FORTIN TARTUFFE DE MOLIÈRE TEXTE INTÉGRAL Complément pédagogique Collection « Parcours d’une œuvre » sous la direction de Michel Laurin Étude de l’œuvre par Marcel Fortin © 2003 3281, avenue Jean-Béraud Laval (Québec) H7T 2L2 Téléphone : (514) 334-5912 1 800 361-4504 Télécopieur : (450) 688-6269 http://www.beaucheminediteur.com Tous droits de traduction, d’adaptation

|Lectures analytiques : |Lectures cursives | |Rousseau, Les Confessions, Livres I et II, |Œuvre intégrale, édition au choix |Documents complémentaires | |1765-1767

Acte I, scène 1, On ne badine pas avec l’amour : I) Une scène d’exposition : La scène d'exposition d'une œuvre dramatique est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition

pour la première fois au Théâtre-Français en 1775, et largement inspirée de l'École des femmes de Molière. Le comte Almaviva, tombé amoureux de la jeune Rosine qui est orpheline, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a le projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il fait le guet, il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur.   Acte I Décor : une rue de Séville. Un gentilhomme fait les cent pas sous la jalousie de Rosine, la jeune

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles