Mon Autoportrait Culturel

Le surréalisme Le surréalisme est un mouvement culturel qui a débuté dans les années 20 et qui est surtout connu pour les œuvres d'art et les écrits faits par les artistes surréalistes. Les caractéristiques des œuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue mais de nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique d'abord et avant tout. André Breton ne pouvait être plus clair en affirmant que le

TRAVAIL INTÉGRATEUR 1 Votre autoportrait culturel Première étape – habitudes de vie et expériences interculturelles Confiance, justice et famille, voilà les trois points forts de ma personnalité. En effet, je suis une personne sur qui l’on peut se fier, toujours prêt à venir en aide aux autres. Avec le choix de carrière que j’ai fait, policier à la Sûreté du Québec depuis dix-huit ans, la justice est une de mes préoccupations. Et en tout premier lieu, les valeurs familiales

Le goût pour le sport a souvent été perçu comme la marque d'une inculture. Cependant son omniprésence dans les sociétés modernes montre qu'il n'est pas une simple pratique physique, qu'il y aussi des enjeux culturels et politiques. On peut donc se demander si les valeurs de la culture sportives contribuent ou non a l'éducation et a l'épanouissement de la personne. Après avoir mis en évidence les valeurs et les vertus du sports, nous montrerons les limites du modèle éducative qu'il propose.

sur son dos, les traits de son visage sont absents -> Chapeau de paille: renvoie aux autoportraits de Van Gogh! On peut imaginer que l’homme porte alors du matériel de peinture -Herbe : champs, figure solitaire du peintre qui partait peindre dans la campagne. -Tableau sombre, tons bleus et noires -Palette chromatique, style de peinture, identique à celui de Van Gogh (Vincent Van Gogh, Autoportrait au chapeau de paille, 1887) -un portrait photo de moi renvoie a un autre portrait de moi

l'animal : L’homme sera toujours différent de l’animal même si l’homme devient animal. Ainsi, la construction sociale humaine est conçue pour que l’homme ne devienne plus jamais animal, ce sera toujours deux espèces différentes. La différence culturelle entre les deux espèces est donc mise en lumière, ce qui accentue le sentiment de distance entre l’homme et l’animal. 5 François Tricaud, "Homo homini Deus", "Homo homini Lupus" : Recherche des Sources des deux formules de Hobbes, in R. Koselleck

formant un éventail en s’élargissant vers la droite  Effet cinétique, évoquant le mouvement dans l’image. Les trois personnages sont disposés selon le schéma classique de la composition pyramidal (en triangle). (Autoportrait d'Otto Dix, 1926) Références culturelles et symboliques: Otto Dix fut traumatisé par la guerre de 1914 et l’effondrement de l’Allemagne, ce qu’il cherche à dépeindre dans ses toiles, en devenant ainsi témoin de son temps. Les visages mutilés et monstrueux évoquent

faits valets de chambre. Ce désir de reconnaissance progressif s’affirme dans les œuvres sous deux formes : Le développement des autoportraits : au début, ils sont dissimulés sous des prétextes religieux (cf. autoportrait en St Luc, années 1440 – Van der Weyden/Bouts à Anvers) (1440, chapelle du palais de Médicis, Benozzo Gozzoli). En Italie, la pratique des autoportraits intégrés dans les œuvres se répand. Autre exemple, Pérouse, Collegio del Cambio par le Pérugin, 1500. L’artiste est présent dans

baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. En 1928, Frida s’inscrit au Parti Communiste. Cette même année, Frida rencontre Diego Rivera (1886-1957) dans l'auditorium

ce tableau des ménines car c'est une œuvre complexe à interpréter, il est donc très intéressant de travailler dessus pour essayer de la comprendre. C'est aussi un tableau que j'ai pu voir au musée du Prado à Madrid lors du voyage linguistique et culturel en Espagne. Le sujet : Ce tableau dépeint une pièce du palais d'Alcàzar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne. Plusieurs personnages de la cour se trouvent dans cette pièce : le jeune infante Marguerite-Thérèse entourée de demoiselles d'honneur

scènes de genre, des paysages, des natures mortes, des portraits ou des peintures d’histoire. Rembrandt le maître de l’art baroque européen. Rembrandt s’est illustré dans les portraits de ses contemporains, les autoportraits et les illustrations de scènes de la Bible. Dans ses autoportraits l’artiste se représente sans vanité et avec la plus grande sincérité. C’est grâce à sa connaissance des textes bibliques, sa compréhension de la composition classique et son observation de la population juive