Monochrome

Giorgio Armani PAP PRINTEMPS-ETE 2011 - ELLE ... videos.elle.fr/.../Defile-Giorgio-Armani-PAP-PRINTEMPS-ETE-2011 18 janv. 2011 - Les points forts Le bleu, invité V.I.P. Du premier passage au dernier, Giorgio Armani signe une collection monochrome. Les effets scintillants. La nouvelle féminité d'Emporio Armani - Elle www.elle.fr › ... › Prêt à Porter Automne-Hiver 2012-2013 › Milan 26 févr. 2012 - C'est le point fort du défilé. Giorgio Armani s'inspire de la « culotte

ville de Guernica, le 26 avril 1937 devient le symbole des horreurs de la guerre. Domaine artistique → Peinture Les matières croisée → Histoire et Art Description Il s'agit d'un tableau composé de couleurs monochromes ( blanc, gris et noir ) qui représente une scène intérieure ou l'on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. La toile est découpé en 3 parties triangulaires. Contexte historique La guerre civile espagnole éclate

A)  Le cubisme.   Depuis la Renaissance, les artistes avaient essayé de créer l’illusion de la profondeur dans leur toile grâce à la perspective centrale. Le cubisme propose la suppression de la perspective et la création d’une palette monochrome. Picasso se mit  a disséqué et décomposé les objets en formes géométriques. C’est pourquoi cette nouvelle manière de représenter le monde, que Picasso et son ami Georges Braque avaient inventé à Paris, se nomma bientôt le cubisme. Ce mouvement artistique

en photo avec une chemise blanche et dans un éclairage très clair. Il montre ainsi les années qui s'écoule et la transformation du visage. Arrivé à 1 millions, il décide d'éclaircir par 1% de blanc chacune de ses toiles afin d'obtenir à la fin un monochrome. Les chiffres sont infinis donc pas de fin mais le corps lui est mortelle et la mort est la fin de la vie. La mise en scène est tout autre dans l'œuvre de Orlan. L'artiste porte une robe conçu avec les voiles de son mariage. Elle mesure à l'aide

Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l'aviation nazie, alliée de Franco (1600 morts). Mais les républicains sont écrasés par les putschistes

sculpture, une photographie, ... une installation? De quoi est-elle faite? Voyons ensuite ce qui la structure: les couleurs dominantes, sa composition... 2- Le champ plastique : Quelles couleurs trouve-t-on? Sont-elles unies, nuancées, ... monochromes?... Quelle technique a été utilisée pour la créer? Est-ce un assemblage, collage, moulage, ... une peinture? 3- Le champ iconique : L’œuvre est-elle composée d’images? Peut-on y reconnaître quelque chose? Est-elle figurative, abstraite?

dans cette gravure avec beaucoup de symboles guerriers comme les armes, les uniformes, et les masques. On remarque que cette oeuvre est en noir et blanc, La gravure est très sombre, il n’ y a pratiquement pas de lumière. Cette oeuvre est appelé monochrome. Cela donne l’ impression que les soldats sont dans une atmosphère enfumée à cause des gaz. On voit aussi que les masques à gaz blancs se détachent du fond gris, ils font ressortir le noir des ouvertures pour les yeux donc les soldats ont des allures

Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l'aviation nazie, alliée de Franco (1600 morts). Mais les républicains sont écrasés par les putschistes

Selon les cas, les artistes ont utilisé et joué de la complémentarité des couleurs ou pas du tout selon leurs objectifs et leur sensibilité. Dans ces cinq œuvres, les artistes, au travers de techniques différentes ont utilisé soit une couleur monochrome, soit des couleurs complémentaires, soit des couleurs primaires. Certains artistes ont joués sur la complémentarité des couleurs dans leurs œuvres, comme Sandford Wurmfeld dans sa création elliptique, ou bien dans la peinture de Claude Monet.

Les Ambassadeurs : On décrit le décor : Fond de couleur verte représentant un tissu qui paraît être un damas Le damas est une étoffe de soie, de couleur monochrome avec une armature de satin, caractérisée par un contraste de brillance entre le fond et le dessin formé par le tissage. Un tapis d’orient occupe le centre, le sol est un pavage en marbre de dessins complexes fondés sur des figures géométriques. Que peut-on déjà dire du décor ? • Personnages de milieu aisé (damas de soie, carrelage