Monochrome

XVe siècle sur les ruines de l’Odéon de Domitien; on peut encore voir, piazza dei Massimi une colonne de cet ancien monument. En 1532, pour célébrer le mariage de Angelo Massimo avec Antonietta Planca Incoronati, la façade est décorée d'un enduit monochrome. En 1532, après l'incendie provoqué lors du Sac de Rome, l'ensemble fut reconstruit selon un projet de Baldassarre Peruzzi. Piazza dei Massimi Description: Le palais est composé de trois corps de bâtiments. La façade est décorée d'un portique

tous les événements Picasso réside en France, la presse et des compatriotes l'informent. Description : Cette œuvre est une peinture de style cubiste. Ses dimensions sont de 3,51m sur 7,82 mètres. Elle a été réalisé avec des couleurs monochromes (noirs, blancs,et gris). Cette œuvre ce trouve actuellement à Madrid dans le musée de Rena Sofia. Description détaillé de l'œuvre : Le cheval blessé : Placé au centre de la composition, il symbolise le peuple mourant et la souffrance

ultime étape au delà de laquelle la peinture n’est plus perceptible, il accompli la libération définitive puisque le blanc est ce néant dévoilé, cet espace infini désormais ouvert à tous les artistes. Ouverture sur l’infini, quête spirituelle, le monochrome est un aboutissement radical de l’épuration, une interrogation sur l’art et sa pratique.

d’abord, les premières cartes graphiques commercialisés, en 1981, ne possédaient qu’un affichage en 2D et se connectaient sur un port  ISA 8 bits. Ce sont les cartes  MDA, elle possède un mode texte en 25 lignes sur 80 colonnes. Cette carte était monochrome et ne pouvait stocker dans sa faible mémoire vidéo qu'une seul page d'écran et affichaient des caractères simplistes codés sur 8 bits En 1981, un autre standard de carte vidéo est mis en commercialisation les cartes CGA qui disposait d'un port

parfaitement symétrique, avec une base circulaire, représentant les 12 signes du zodiaque et est signé du sculteur Paul Armand Bayard de la Vingtrie. La base comme la scuture est totalement symétrique, symbolique de l'âge néoclassique, de couleur monochrome blanc. Les lignes sont parfaitement horizontale et verticale, perpendiculaire. Les formes sont simple, la base représente un parallépipède surplombé d'une coupole par dessus. Au-dessus de cette base se trouve le mur circulaire qui supporte la coupole

Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d'Espagne, par l'aviation nazie, alliée de Franco (1600 morts). • Mais les républicains sont écrasés par les putschistes

 Expression Résumés ; L’origine du portrait de Pline L’ancien Pline nous explique dans cet extrait que le portrait en peinture pourrait être né en Egypte ou en Grèce de manière monochrome tout d’abord. Puis vint le portrait en argile dit portrait plastique. Le voile de Véronique de Jacques de VORAIGNE, La légende dorée Cet extrait, pour le moins empli de religion, relate du premier portrait sur « toile » que le monde aurait connu ; le saint suaire du christ. Les portraits

C'est Gunpei Yokoi, le célèbre employé de Nintendo, qui créa cette console à la puissance comparable à celle de la NES (Famicom au Japon) mais avec un écran monochrome, ceci afin de pouvoir vendre la console à bas prix. Cette console reprend le principe de la machine Microvision de 1979, conçue par Jay Smith, une machine portable avec un écran de pixels (contrairement aux Game and Watch de Gunpei Yokoi, qui utilisaient des dessins prédéfinis), et des cartouches pour les différents jeux (pas de

expressions des personnages. Les formes ne sont en aucun point ordonnées et ne représente aucun être normalement constitué. La peinture Guernica est une huile sur toile mesurant 7m52 de long pour 3m51 de largeur. Picasso a utilisé des couleurs monochromes pour accentué l’impression de la mort, il veut montrer la mort de civilisation avec l’alternance de couleurs claires et de couleurs sombres. La toile est découpé en plan triangulaire et se présente comme un montage de l’actualité de l’époque ; cela

noir et blanc. Les contrastes de lumière accentuent la violence du tableau où les corps démembrés, les visages tordus par la peur ou la douleur. Dans cette œuvre, Pablo Picasso a utilisé le cubisme pour réaliser ce tableau. Picasso fait un tableau monochrome ce qui d'une part, renforce le thème du sujet, la guerre, qu'il a voulu mettre en valeur. D'autre part, il fait référence à la presse grâce au noir et blanc, et au formes des animaux. Le tableau a été commandé par la ville de Paris, pour le pavillon