Monologue Amoureux

Corpus : * Texte a : Le cid, Corneille (1637) * Texte b : Bérénice, Racine (1670) * Texte c : Le médecin malgré lui, Molière (1666) * Texte d : Le misanthrope, Molière(1666) Question : Dans une réponse rédigée et argumentée vous analyserez ce qui fait l’unité de ce corpus Le cid de Corneille écrit en 1637, Bérénice de Racine publiée en 1670, Le médecin malgré lui de Molière paru en 1666 et Le misanthrope de Molière écrit en 1666 sont les quatre textes

MOLIÈRE (1622-1673), Le Misanthrope (1666) La structure de la pièce Pièce en 5 actes et en vers. C'est une grande comédie, catégorie dans laquelle l'auteur montre le plus d'ambition, qui tente à démontrer que la comédie n'est pas un genre mineur. • Acte I : Scène 1 : Le personnage principal apparaît, plus deux personnages masculin Oronte et Philinte. Il retarde la venue du personnage principal féminin, Célimène. Scène d'exposition particulièrement longue. Scène 2, ou scène du sonnet

Molière - Le Misanthrope - Le jeu du portrait Merci à Rayane pour m'avoir envoyé sa fiche. Introduction Le Misanthrope est une comédie de caractère écrite par Molière en 1666. Alceste, le personnage principal, hait la société. Il est cependant contraint à la fréquenter, car il doit régler deux affaires : assister à son procès et demander à Célimène de vivre avec lui. Dans la scène 4 de l’acte II, il se retrouve piégé dans le salon bourgeois de Célimène. Celle-ci se livre, avec ses invités, au

remanier pour la rendre moins provocante, tout en composant et créant plusieurs autres pièces célèbres : Dom Juan ou le Festin de pierre en 1665, qui connaîtra six semaines de triomphe avant de tomber dans l'oubli2 ; puis Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux en juin 1666 (la pièce avait été entreprise au début de 1664, parallèlement à Tartuffe), puis plusieurs autres divertissements, pastorales et comédies (dont L'Avare en 1668). Une deuxième version en cinq actes, jouée le 5 août 1667 sous le titre

Commentaire de texte : Le Misanthrope (Molière), Acte I Scène 2 I : Plan 1er axe : l’acte de caricature d’un précieux en représentation, obnubilé par le paraître a) Besoin d’Oronte de se justifier (v. 305 et 307) b) Vanité d’Oronte (v. 314) c) Oronte a composé un sonnet avec beaucoup de difficultés ; n’y porte pas grand intérêt ; l’a fait en guise d’appât pour se faire remarquer d) Oronte ne comprend pas les reproches d’Alceste 2e axe : la mise en scène du comique a) Oronte

Dissertation- Célimène et le Cardinal Plan Dialectique Célimène et le Cardinal est une suite du Misanthrope proposé par Rampal au XXème siècle. On suppose qu’il pense que poursuivre une pièce du XVIIème siècle pourrait intéresser les personnes de son époque. Aussi, cette pièce est-elle une suite pertinente du Misanthrope de Molière ? Nous étudierons cela en montrant que la suite de la pièce est pertinente mais qu’elle peut avoir des limites. Enfin, nous verrons que Rampal a essayé de faire une

Introduction Une scène d’exposition Molière utilise différents procédés : Les Femmes Savantes, Le Misanthrope : des dialogues présentant des points de vue contradictoires ; Le Malade Imaginaire : un monologue ; Le Médecin malgré lui : action et mouvement dès le début. Ici : un plateau chargé : la plupart des personnages sont présents. 1. La présentation des personnages Nous apprenons les noms et les liens de parenté des personnages, dans une scène très naturelle : une vieille femme

abordés dans la pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare ou l'École du mensonge, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Molière précise dans son introduction que son objectif premier est de dépeindre « un méchant homme ». Il précise en outre que « l'hypocrisie est dans l'Etat, un vice bien plus

Les figures féminines dans la pièce : Le Misanthrope ou l'atrabilaire amoureux, est une comédie de Molière en 5 actes, et en vers. Molière y critique les mœurs de la cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître. Les trois figures féminines essentielles de la pièce sont Célimène, Eliante, et Arsinoé. Nous allons donc analyser cette comédie afin de montrer comment Molière utilise les figures féminines pour dénoncer l’hypocrisie et les mœurs de l’époque. Pour commencer, nous allons

Paris. L’époque de la gloire La réussite de L’Étourdi et du Dépit amoureux suscite l’attention de Monsieur, qui donne à la troupe sa protection ainsi que son nom; elle devient la troupe de Monsieur. (Ce “Monsieur” est le surnom de Philippe de France, qui était le frère de Louis XIV.) Dans la salle des gardes du Vieux-Louvre, devant le roi et la cour, la troupe joue la tragédie Nicomède de Corneille et la farce Le docteur amoureux de Molière. Le roi est ennuyé par le premier, mais la farce l'impressionne