Monologue Antigone

au choix : Dissertation Le monologue, du grec « monologos » (discussion seul), est une scène d’une pièce de théâtre où un personnage est seul devant le public et se parle à lui-même. Utilisé dès l’antiquité par les dramaturges grecs tel Sophocle dans Antigone, il permet de présenter la situation, de résumer des événements non représentés ou encore d’informer le spectateur sur les pensées et les sentiments du personnage. Cependant le monologue ne se contente pas d’énoncer une suite d’informations

Andromaque verra mourir son fils si elle n'épouse pas Pyrrhus. Les personnages sont généralement pris entre leurs passions et la question du pouvoir, du rang à tenir. Tout au long de la pièce, ils tentent de résoudre ce dilemme (à travers des monologues ou de longues tirades), alors que le spectateur sait que l'issue en sera malheureuse. • Chez les Grecs, le destin est le plus fort : les malheurs punissent parfois une faute commise par un ancêtre (l'Orestie). Dans la tragédie classique, ce sont

répondre, nous verrons le rôle du monologue et du dialogue. Ensuite, nous étudierons sur l’importance de l’acteur. Enfin nous analyserons l’influence que possèdent les éléments matériels sur la mise en scène. Le monologue est un faux dialogue, il permet d'exprimer de manière intense des conflits sur scène. En effet le personnage se parle à lui-même, à l'abri des oreilles des autres acteurs, il peut ainsi dévoiler ses secrets les plus intimes. Donc, grâce au monologue, le spectateur en apprend plus

importante à la société lui est permise car celui ci utilise une critique détournée impliquant ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur les problèmes qui animent la société, c'est le moment idéal pour laisser éclater ses idées, ses revendications, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans le célèbre monologue de Figaro, seul sur scène (dans l'acte V, scène 3), exprime ses déboires amoureux, se livre à une longue réflexion

Antigone – Jean Anouilh : correction du commentaire sur la tirade du chœur Extrait : Et voilà. Maintenant le ressort est bandé. Cela n’a plus qu’à se dérouler tout seul. C’est cela qui est commode dans la tragédie. On donne le petit coup de pouce pour que cela démarre, rien, un regard pendant une seconde à une fille qui passe et lève les bras dans la rue, une envie d’honneur un beau matin, au réveil, comme de quelque chose qui se mange, une question de trop qu’on se pose un soir... C’est

en 1673 appartenant au style de la comédie , Antigone de Jean Anouilh écrit en 1946 qui est une tragédie-moderne et enfin foule au manoir de Jean Tardieu écrit en 1966. Ainsi nous verrons en quoi ces scènes d’exposition sont-elles particulières ? Tout d'abord, nous pouvons constater ici des modes d'expositions originaux . On y relate tant de points communs, que de différences. Dans les trois textes, les scènes d'exposition commencent par un monologue où les personnages seuls sur scène, nous sont

fonctions du monologue et quelles sont les diverses formes que celui-ci peut prendre au théâtre? Nous nous interrogerons sur ces deux aspects de la question, aspects essentiels pour la compréhension d'une pièce de théâtre. Parmi le vocabulaire du théâtre, nous retrouvons dans sa terminologie propre, les dialogues mais aussi les monologues mais nous pouvons nous demander quel impact parmi les différents dialogues d'une pièce, le monologue peut avoir. Nous pouvons définir le monologue comme le dialogue

Valet et réciproquement. -le conflit qui oppose Antigone a Créon dans la pièce d’Anouilh. Ce n n’est pas seulement un conflit entre deux générations. Antigone a longtemps organise la résistance et on peut se demander si il ne serait pas réducteur de ne voir en elle qu’une figure du courage et du devoir familiale. Si Antigone résiste c est également pour elle même pour exister en tant que liberté. Si bien que progressivement on a l’impression que Antigone résiste pour résister et sa lutte finit par perdre

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

ANOUILH, Antigone, 1944 En quoi cette scène d'exposition est-elle originale? I Un scène d'exposition entre tradition et modernité 1) Une réécriture - Mythe d’Antigone : sujet central dans la littérature antique grecque (5e, 4e s av JC) - Le Prologue- personnage : respect de la tradition antique (existait chez Euripide), mais il est à la fois pge et fonction : dans un discours tout autant narratif que descriptif, il se révèle omniscient et connaît le présent, le passé et surtout le futur des pges