Monologue Caractère Artificiel

II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la

de caractère : vers 906-907.  === Une telle insistance montre bien qu’il s’agit là du message inscrit dans le titre même de la pièce : dans cette « école », c’est l’amour qui joue le rôle du maître, et nul ne peut lutter contre lui, selon Molière.  CONCLUSION     Dans l’acte III, Agnès ne parle que dans la scène 2, et il ne s’agit même pas d’une parole personnelle, puisqu’elle ne fait que lire Les Maximes du mariage. Cependant, elle ne cesse d’être présente à travers les monologues d’Arnolphe

visible et spontanée à l‘humour.7 créatures. En m‘inspirant de l‘ultime phrase de la pièce « Art », une de ses œuvres les plus célèbres, je peux conclure que l‘humour de Reza représente une femme qui traverse un espace avant de disparaître. Le monologue d‘Yvan - moment privilégié d‘humour féminin Commençons notre discussion avec la pièce « Art ». Curieusement, il n‘y a que des hommes sur scène. Il me semble, néanmoins, que cette pièce se présente comme un bon point de départ pour notre discussion

d'un certain paradoxe : d'une part, son cinéma se rapproche du muet car les dialogues véritables sont absents, ce qui souligne l'insignifiance de la parole ; pourtant, une attention minutieuse est portée à la bande sonore, qui amène en partie le caractère comique des films. Enfin, le son véhicule entièrement le sens et la poésie du cinéma de Tati. Dans aucun autre film parlant, la vacuité de la parole n'est aussi forte. Les dialogues ne sont jamais placés en situation dramatique, ils n'apportent

dramaturge impose ses vues en matière de déroulement et d’enchaînements dramatiques, comme le Père Ubu impose sa tyrannie et ses règles aux Polonais. LES PERSONNAGES 5. La prolifération des personnages peut surprendre le lecteur, ainsi que leur caractère hétéroclite. Certains personnages sont attendus dans une intrigue « politique » : il est question d’un monarque : le roi Venceslas, le général Lascy. D’autres font l’objet de désignations insolites : voir la mention de collectifs d’ampleur incertaine

surprenante pour le spectateur, de par l’étrangeté du dialogue entre les deux clochards, l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom qui peut évoquer le mot God, Dieu en anglais. De même, le monologue d’ouverture du Dealer dans la Solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, où seuls les premiers mots peuvent être rapportés à un discours réaliste, entraîne immédiatement le spectateur loin des chemins balisés, des références habituelles

les moments où le coup de théâtre n’a lieu que pour le personnage, car le spectateur, lui, savait. (cf. Ironie) • COMIQUE :  genre  ou  procédé  destiné  à  faire  rire  ou  sourire.  On  distingue couramment    le  comique de  caractère,  le  comique de  situation,  le  comique de mots,  le  comique  de  gestes.  Ces  aspects  du  comique  se  superposent  le  plus souvent. Parfois certains dominent nettement. (La farce repose sur les situations et les gestes

chargé Cinna de sa vengeance. On attendrait donc, après que la censpiration est dévoilée, un châtiment exemplaire tombant sur les amants. Mais c'est la clémence d'Auguste, et non son courroux, qui se manifeste à la fin de la pièce. Dans un noble monologue, l'empereur annence son intention de pardonner: |« Je suis maître de moi comme de l'univers. | |Je le suis, je veux l'être. O siècles, ô mémoire, | |Conservez à jamais ma dernière victoire! | |Je triomphe aujourd'hui du

d’être monstrueux (bienséances), il s’agit donc d’un réel filtré. b- La théorie du mélange des genres dans le théâtre romantique : elle vise à rendre le réel et à représenter la vie dans sa complexité et sa diversité. Préface de Cromwell : « le caractère du drame est le réel ; le réel résulte de la combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans le drame, comme ils se croisent dans la vie et dans la création. » c- La théorie du quatrième mur dans le théâtre

13) => Le rêve est confus : perte de la réalité. 2 - Atemporalité du poème - Les temps verbaux C'est le présent qui domine "et que j’aime et qui m’aime" (vers 2) : présent de vérité générale. Ruptures aux vers 11 et 14 avec l'emploi du passé : caractère insaisissable de la femme, présente et absente (vie/mort) - Le poème semble hors du temps. "souvent" : présent qui englobe passé, présent et futur. Aucune indication de quand se passe le rêve. "statues" (vers 12) : atemporalité, éternité et immobilité