Monologue Comique Amour

 Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité  Différents selon les genres de comédie  Thèmes liés à l'Histoire et à la passion Procédés d'expression  Vers alexandrin, dialogues argumentatifs, monologues, stances, récits  Langage proche de la conversation, en vers ou en prose  Grande liberté d'expression en vers ou prose, mélange des genres, couleur locale (traits caractéristiques d'une époque et d'un lieu donnés) Registre  Tragique  Comique  Mélange des registres tragique et comique, des «

personnage aux lignes 17 et 18 « Le seul hic, c’était les douze semaines sans elle. Ne pas la voir en rentrant à l’hôtel ? ». Cela montre que même si notre personnage est stupide et grotesque, il aime sa femme mais ses ambitions l’emportent sur son amour pour elle et lui portera préjudice. Ses préoccupations, ses goûts ligne 24 « purée mousseline », ses centres d’intérêt ligne 22 et 27 « roman policier », son comportement, soulignent le côté infantile MORIN Maylie, 1ère G5d’Adrien. Nous pouvons donc

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

Tartuffe, lecture analytique III, 3, v. 933 à 960. III, 2 apparition : ostentation ; austérité, charité. Dorine dévoile ; scène comique thème de sensualité, attitude de Tartuffe à l’annonce d’Elmire confirme soupçons (aparté) Début III, 3 - Tartuffe s’inquiète de santé d’Elmire ; attitude chrétienne ms excès - Dialogue à propos d’entretien en particulier ; double sens - T de plus en plus entreprenant, réaction d’ Elmire Ambiguïté des pers : T jeu réfléchi ou ne se contrôle plus ? Elmire

méprisantes : il est la trace de l'enfance du personnage, d'un passé qui semble bien lointain : « Ah ! tout cela est un abîme. Tant de facilité, un si doux amour de la solitude ! Ce ne sera jamais un guerrier que mon Renzo, disais-je en le voyant rentrer de son collège, tout baigné de sueur, avec ses gros livres sous le bras ; mais un saint amour de la vérité brillait sur ses lèvres et dans ses yeux noirs. » Pourtant, ce diminutif est également utilisé par le duc lors d'un portrait nettement moins

plus maître de la situation, subitement, il s’éprend d’elle. De plus, c’est sa peur d’être trompé qui crée la pièce. Plus sa jalousie et sa curiosité augmentent (à propos de la manière dont Agnès et Horace réagissent), plus l’œuvre prend un sens comique. Agnès : C’est une jeune fille martyre de 13 ans qui se développe tout au long de la pièce. Au début elle est innocente et ignorante. Puis, grâce au pouvoir de l’amour elle se rend compte qu’elle a été élevée dans l’ignorance. Elle prend conscience

impose à Andromaque. Soit Andromaque accepte d’épouser Pyrrhus, et alors le roi d’Épire protégera Astyanax et entrera en guerre contre les Grecs. Soit Andromaque refuse, et dans ce cas Pyrrhus livrera son fils. Autrement dit elle doit choisir entre son amour maternel et sa fidélité à Hector, son époux défunt. Des tonalités opposées s’enchaînent au fil de la scène 4. Précisez de quelles tonalités il s’agit en montrant que se mêlent les registres de la prière et de la menace. Les propos d’Andromaque sont

politique et intellectuelle athénienne. La « comédie moyenne ». A la fin du Ve siècle, les auteurs comiques renoncent à la satire trop actuelle et trop précise. La «comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l'observation des mœurs. La « comédie nouvelle ».

valeurs familiales en ensevelissant son frère et par conséquent en désobéissant au roi. Le conflit se concrétise dans un affrontement sur scène entre Antigone et Créon. Ensuite, comme on peut le voir le conflit apparaît aussi bien dans le registre comique que dans le registre tragique. Dans Le conflit amoureux met en jeu deux amants, dans Andromaque ce conflit va opposer Hermione et Pyrrhus et prendra une dimension tragique. Dans les conflits sociaux entre un maître et son valet chez qu'on retrouve

tout le monde : je t’en voudrais bien plus de ton silence. Sophocle, Antigone (prologue, pp. 69-71) 2.1.2 Naissance de la comédie en Grèce La comédie naît, en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies. Il semble qu'elle soit issue des jeux comiques improvisés lors des processions phalliques en l’honneur de Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. Les acteurs sont masqués, revêtus de costumes grotesques et pourvus d’un énorme phallus en cuir La comédie