Monologue Comique Amour

commentaires Étape 1 [Argan, le malade imaginaire, p. 228] 1 Le monologue de la scène 1 répond à la définition du genre (un personnage en scène qui s’adresse à lui-même). Toutefois, il s’apparente aussi à un dialogue dans la mesure où Argan s’adresse à son apothicaire, Monsieur Fleurant, absent de la scène (« Monsieur Fleurant », « vous », l. 10, 13, 27, 44-45), ce qui crée un effet comique. Pour une étude approfondie du monologue, on pourra se reporter au chapitre consacré à cette technique dramatique

Maria de Neubourg, médite sa vengeance (1). Il veut se servir d'un cousin dévoyé, don César, qui refuse dans un sursaut d'honneur (2). «Ver de terre amoureux d'une étoile », Ruy Blas, valet de Don Salluste, resté seul avec Don César, lui avoue son amour pour la Reine (3). Ayant tout entendu, don Salluste fait enlever don César, dicte des lettres compromettantes à Ruy Blas et, le couvrant de son manteau, le présente à la Cour comme son cousin César. Il lui ordonne de plaire à la Reine et d'être son

……………………………………………………………………………………………………………………………………………… Didascalies : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..…… Monologue : ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Réplique : …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

inspirée d’un écrivain parisien du 17ème siècle pour créer le personnages de Cyrano.C’est une tragi-comédie en 5 actes et en vers. Elle met en scène Cyrano de Bergerac, poète et physicien qui est secrètement amoureux de sa cousine. N’osant avouer son amour, il aidera Christian, que Roxane aime pour sa beauté à la séduire.Situer le texte : Nous nous situons dans la fin de l’acte 5.Cyrano est le seul personnage à parler durant toute la scene à part ou Roxanne intervient avec sa question: « C’est … ? »

parfaite On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. I.E.2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le monde stylisé qu’évoque

passage « de l’impatience d’une femme qui suit brusquement sa première idée », est typique, dans son sexisme ordinaire, du Molière des Femmes savantes ou des Précieuses ridicules. Le quiproquo sur l’issue du combat perdure en effet, de manière presque comique, jusqu’au vers 30. Le vieil Horace, dès l’arrivée de Valère, ne cesse de lui couper la parole : courtes répliques et stichomythies (v. 9-14) font durer un dialogue de sourds, où les interlocuteurs ne se savent pas en désaccord sur l’objet du débat…

texte en suivant point par point « la Méthode à suivre » qui vous indique comment l'organiser. Vous développerez votre étude en suivant trois axes de lecture où vous montrerez que : - le récit fait progresser l'intrigue ; - le récit est comique ; - le récit est également instructif. Conseils de méthode Remarque préalable L’objet d’étude indiqué en tête du devoir concerne le théâtre classique au XVIIe devez lire et analyser le passage. Point 1 : le premier axe d’étude a

affection, teintée d’un peu d’ironie, Angélique lui confier filialement, si ce n’est lui ressasser, son amour pour Cléante. Comique 1. Quel procédé du comique de situation la didascalie « faisant semblant de s’être cogné la tête » (sc. 2, l. 215) implique-t-elle ? Il s’agit du pantin à ficelle : Toinette tente de manipuler Argan. 2. Dans la première partie de la scène 2, quel procédé du comique de situation est employé ? Quelle caractéristique stylistique en accentue le rythme ? Il s’agit du diable

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don

procédé, Marivaux cherche à déstabiliser le spectateur car très vite le rapprochement entre Colette et Merlin semble bien réel, ce qui provoque l'inquiétude des autres protagonistes de la pièce. Lisette se pose la question de savoir si en fait leur amour n'est pas que joué : « Comment, vous aimez réellement Merlin ». Mais cette confusion a aussi pour but de faire rire. Lisette et Blaise sont tout embrouillés et ne savent plus que penser. Colette, de son coté, tente de leurs faire comprendre que la