Monologue Comique Amour

Dissertation : Le monologue, souvent utilisé au théâtre, paraît peu naturel. En prenant appui sur les textes du corpus, sur différentes pièces que vous avez pu lire ou voir et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, gestes, voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion. L’art du théâtre est, dès l’antiquité, associé à la représentation. Re-présentation, le mot est important. Aristote le traitait

un vieillard mais de toi attendant le miracle. Me voici, faible et pauvre, blanc de barbe, et deux dents seulement, mais nul ne t'aimera et ne te connaîtra comme je t'aime et te connais, ne t'honorera d'un tel amour. Deux dents seulement, je te les offre avec mon amour, veux-tu de cet amour ? Oui, dit-elle, et elle humecta ses lèvres sèches, essaya un sourire. Gloire à Dieu, dit-il, gloire en vérité, car voici celle qui rachète toutes les femmes, voici la première lumière ! Ridiculement, il plia

ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don

les autres de son action (ce à quoi elle s'était jusqu'à présent refusée). Un même aveu, donc, mais dont elle supprime l'origine. Il est intéressant de remarquer également qu'Antigone passe de la crainte de ne plus être aimée (l.12), amour centré sur elle-même, à un amour dirigé vers l'autre et les autres, avec oubli de soi (I. 31-32). C'est comme si Antigone avait soudain grandi en l'espace de quelques minutes, qu'elle était passé de l'adolescente autocentrée, à l'adulte capable d'empathie. Ainsi les

ambitieux que celui d’une simple comédie populaire. Nous constaterons donc la présence d’un scénario amusant, permettant un comique abordable par tous grâce à la mise en scène de personnages humoristiques. Nous observerons ensuite que l’auteur se sert de son œuvre dans un but précis, et fait évoluer les personnages au cours de l’œuvre de façon à donner une leçon au spectateur. Le comique de l’Ecole des femmes réside, tout d’abord, en son scénario. Il se constitue de plusieurs éléments. Nous observons que

du pathétique sont marqués par un lexique de l’affectivité, de la souffrance, de l’exagération, par l’introduction du discours direct qui fait entendre la voix de la victime et par la fréquence des modalités interrogatives et exclamatives. ex : monologue d’Antigone où on sait qu’elle est condamnée à être emmurée vivante pour avoir enseveli son frère malgré l’interdiction du roi (les didascalies insistent sur la faiblesse d’Antigone : elle a froid, elle est seule, elle murmure); mort de Manon dans

Fiche de lecture : L’Illusion comique de Pierre Corneille L’Illusion comique est une comédie en 5 actes et en vers, créé au théâtre du Marais pendant la saison 1635-1636 (le 17emes) et est publiée à Paris en 1636 sous le règne de Louis XIII et la régence du Premier ministre Richelieu. Sur le plan culturel, Richelieu fait reconstruire la Sorbonne, agrandir la bibliothèque et l’imprimerie royales et crée l’académie française. Richelieu favorise l’engouement pour le théâtre, il fait bâtir une salle

 Situer le passage : monologue de figaro : longue tirade ou il se confit sur les malheurs de sa vie de son enfance jusqu’à la prétendue trahison de Suzanne puis il finit par défier le Comte. Suivi des échanges de vêtements entre Suzanne et la Comtesse. A partir de la scène 6 semi obscurité qui explique les nombreux quiproquos à venir. Chérubin arrive face à la Comtesse qu’il prend pour Suzanne, il veut lui donner un baiser pour prix de sa discrétion mais le Comte arrive et reçoit le baiser à sa

ces deux êtres que le devoir s’oppose, se comprennent et s’aiment. Le héros cornélien est donc soumis à un dilemme: placé face à des impératifs inconciliables: sentimentaux et politiques. Pour rétablir l’honneur bafoué, il doit alors sacrifier son amour et tué Don Diègue. · Le héros cornélien : Le Cid est un personnage tragique qui prouve son héroïsme dans un combat contre la fatalité, se trouve dans devant des choix difficiles : · Choix cornélien