Monologue Comique

notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers;- un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène -Le monologue sont les formes qui jouent particulièrement

Molière L’Avare 1668 A IV Scene 4 Monologue d‘harpagon *Qu’est –ce qui fait de cet extrait un extrait comique ?       Dans cette scène plusieurs facteurs définissent le comique, notamment la situation. En effet, le personnage d’Harpagon se retrouve face à ce qu’il redoute le plus : que l’on touche à la seule chose qui compte pour lui, à ce qu’il a de plus précieux. Lorsqu’il dit : « J’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie, tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde. »

les personnages permet à l’auteur de mieux s’impliquer dans ses propos et d’énoncer sa thèse, son idéologie à travers des comédiens. Les monologues ont une visé poussé sur la réflexion et ont un rapport direct avec le public, ils sont parfait pour faire divulguer des idées avec un personnage seul face aux publics. (ex : Acte V scène 3 mariage de Figaro, monologue de Figaro il dénonce le privilège de la naissance qui préside aux autres privilèges : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous

Molière, Beaumarchais va reprendre la tradition de la comédie et son aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans Le Barbier de Séville, le mariage du Comte Almaviva est rendu possible par l'habileté de Figaro, tandis que la pièce suivante les oppose : abordant le thème des

trois extraits est tout d’abord qu’ils sont trois monologues avec trois personnages qui expriment leurs plaintes pour différentes raisons, ils semblent peu à peu sombrer dans la folie avec pour la plus part beaucoup de questions existentielles comme par exemple « Où suis-je ? Qu’ai-je fais ? », Andromaque, ou encore « Est-il rien de plus bizarre que ma destinée ? », Le mariage de Figaro ou la folle journée. Mais il existe aussi dans ces trois monologues des différences avec le sujet de la plainte qui

sont visibles, mais la scène est composée d'un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Annonce du plan : Cette scène rejette les conventions du genre théâtral et ne prend sa vraie mesure qu'à la représentation. Elle comporte également une réflexion existentielle teintée d'ironie. I. Une exposition étrange : une réflexion sur le théâtre Beckett remet en question les conventions théâtrales et crée la surprise. 1. Un monologue étonnant Les didascalies, les sons, les silences

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

______________________________________________ ___________________________________________ - les dialogues : ____________________________________________ ___________________________________________ - les monologues : __________________________________________ ___________________________________________ - les tirades : ______________________________________________ ___________________________________________

Rhinocéros est une comédie. En effet, son comique est inspiré des pièces classiques. La structure de la pièce en trois actes renvoie aux comédies de Molière telles que Le médecin malgré lui ou Le malade imaginaire. Dans Rhinocéros, le comique est également présent avec les différents types de comique comme le comique de situation où les personnages se transforment en rhinocéros et les seuls buts des conversations sont de savoir le nombre de corne de l’animal. Le comique de mot y est aussi représenté avec

des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause.. Dans les discours des personnages Ionesco utilise la tautologie ,• des syllogismes. Logicien à l’aide de sophismes: «Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat» ; l’égocentrisme de son interlocuteur, facteurs de comique («C’est vrai, j’ai un chat qui s’appelle