Monologue Comique

cultiver. Qu’il soit tragique ou comique, il est divertissant et plonge alors le spectateur dans la pièce. Mais a-t-il pour seule fonction, de divertir ? Nous allons donc prouver qu'il à d'autres buts, ne pas seulement provoquer la joie et le plaisir de voir une pièce en elle-même, mais si l'on regarde de plus près on peut se rendre compte qu'il critique souvent la société. Puis nous nous interrogerons sur sa morale. D'abord, il a pour but de critiquer la société comique grâce aux personnages ainsi

situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent

lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l’Odéon, après plusieurs années de censure. Cette pièce est la deuxième de la Trilogie de Figaro, ensemble de trois pièce composé du Barbier de Séville, du Mariage de Figaro et de La mère coupable. Le registre comique, qui domine tout au long de la pièce, est utilisé par l’auteur pour ridiculiser son personnage : le comte Almaviva, et à travers lui toute la noblesse de l’époque. Ce qui valut à la pièce d’être censurée de 1778 (date de parution) à 1784 (date de

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

épidémie : « Un homme qui devient rhinocéros, c'est indiscutablement anormal ». Il est censé représenter la résistance à l'occupant qui, petit à petit, s'est formée au cours de la Seconde Guerre mondiale. Ionesco utilise, dans son œuvre, l'absurde et le comique, pour accentuer son propos. Il s'agit d'une satire des comportements humains et du caractère influençable de l’homme confronté à la montée d’une idéologie : Il apparaît d’abord qu’un phénomène minoritaire mais violent entraîne l’incrédulité des

d’un rhinocéros (« La bosse de son front est presque devenue une corne de rhinocéros », l. 42-43). Dernier signe avant coureur de sa mutation : la perte de tout langage articulé et cohérent (« [il] fait entendre des sons inouïs », l. 45). 4. « Le comique dans mes pièces devient de plus en plus un outil pour faire contrepoint avec le Eugène Ionesco, Rhinocéros, ^•§‚ ^ p. 28‚-28^ Objectifs : Dans Rhinocéros, Eugène Ionesco s’interroge sur la notion d’inhumanité en recourant à une allégorie : le

genres complètement opposés, lequel parvient le mieux à convaincre ? Pour répondre à cette problématique nous allons parler tout d’abord de la comédie avec les buts et les moyens de la comédie (chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui

d'insistance aux v. 1-2). Et c'est le fabuliste qui assume le lien premier (et ridicule) entre Dieu et la citrouille (v. 3).         b. Garo libre-penseur et croyant * La fable se contente de dérouler au discours direct les paroles de Garo, qui monologue. Le fabuliste, on l'a vu, se moque de son personnage autant quand il s'élève contre Dieu que pour manifester, après son expérience, sa dévotion (v. 3034).         c. Un renversement trop simpliste * " Son nez meurtri le force à changer de langage

élevées que le ton de la conversation quotidienne ; le dialogue tragique est souvent fondé sur une logique de plaidoyer judiciaire – chaque person­nage étant tenu de justifier ses actes – ; il est le lieu des débats et de l'argumentation ; les monologues et les stances sont réservés à la délibération personnelle ; le récit tragique a pour fonction de faire l'éloge d'un héros ou de rapporter une péripétie impos­sible à représenter sur scène ; un registre tragique ;  des fonctions morales et

politique et intellectuelle athénienne. La « comédie moyenne ». A la fin du Ve siècle, les auteurs comiques renoncent à la satire trop actuelle et trop précise. La «comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l'observation des mœurs. La « comédie nouvelle ».