Monologue D Hamlet

silencieuse : « Un temps. Il approche le mouchoir de son visage ». C’est bien l’organe de la parole, la bouche, qui est ainsi recouvert et annulé à la fin de la pièce. On peut aussi voir que la scène d’exposition s’ouvre, de manière atypique, sur deux monologues, qui présupposent le silence de l’autre, de celui qui donne la réplique et annoncent de manière prémonitoire la rupture des échanges verbaux entre les personnages. De même, en une parfaite symétrie, la pièce s’achève sur un double soliloque, celui

dernière minute par Hugo). La pièce fut un triomphe, mais marquée par le scandale. Quelle différence y a-t-il entre une tirade et un monologue? - La tirade est une longue réplique d’un personnage, qui s’adresse à un ou plusieurs personnages présent(s) sur scène. Elle permet au personnage d’exprimer ses sentiments ou de développer une argumentation - Le monologue est un long discours d’un personnage qui est seul sur scène. Son discours s’adresse donc uniquement au public. Il a généralement une fonction

THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE produisant, par la mise en abyme implicite, un effet de re-présentation efficace mais aussi elle est utilisée « pour faire la satire d’une société en crise, celle du Cinquecento ». Maurice ABITEBOUL montre comment, dans Hamlet, « représentation théâtrale, certes, la pièce apporte aussi au spectateur la re-présentation d’une action que le protagoniste projette hors de sa conscience pour lui donner vie – une seconde vie – sur la scène ». On assiste ainsi dans la pièce à diverses

condition humaine, à travers le comique. I)-Vanité du discours sur des sujets extrêmement sérieux 1)-Réflexion d'Hamlet Première longue tirare de Vladimir fait écho au discours de Shakespear avec le personnage de Hamlet ."Voilà ce qu'il faut se demander" Référence au monologue d'Hamlet Acte III Scène s'interrogeant sur la condition humaine : "To be or not to be, that is the question" "Mais la question n'est pas là": Renvoie directement à la question d'Hamlet "That is the question" Prétérition

l’enchantement ou le cri de ralliement ? 1/Des formes d’expression riches, variées et nuancées Du cri (qui n’est après tout qu’une modalité de la parole)au chuchotement, de la plainte au gémissement, des confidences au murmure en passant par le souffle, du monologue à l’aparté en passant par le dialogue… , le théâtre est « bruit et fureur « : La vie […] : une fable/Racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur,/Et qui ne signifie rien. », Macbeth, Shakespeare Et en effet, que ce soit Figaro qui se lamente

réflexions sur la nature humaine tout en montrant ses émotions par apport à l’évolution de la pièce. Dans la fameuse pièce de Shakespeare datant de 1603, Hamlet, le héro grandit grâce à la valeur intellectuelle du conflit. Arrive donc un moment où ce dernier est enfouit dans le conflit extérieur, ce qui passe à intérieur. C’est alors que Hamlet, à travers un fort sentiment de vengeance, volte-face complètement dans son comportement et change d’un extrême à l’autre. D’autre part, c’est à travers un

interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de la parole théâtrale (monologue –délibératif souvent-, aparté, dialogue, etc) permettent une réelle communication avec le public. Ex : La Guerre de Troie n’aura pas lieu, J. Giraudoux (1938) avertit les Français de la montée des périls dans l’entre -deux guerres en Europe

devant nous. Et combien d’autres situations inaccessibles dans la vie qui sont présentes soudain sur scène ! Les auteurs ont d’ailleurs inventé le monologue, pure convention, mais qui permet au spectateur d’être dans la tête même d’un méchant ou d’un malheureux. La folie d’Harpagon, dans L’Avare, elle saute aux yeux quand, dans le célèbre monologue après qu’on lui a volé sa cassette, il saisit son propre bras en croyant que c’est celui du voleur et qu’il soupçonne même les spectateurs ! C’est peut-être

poète, dramaturge (un dramaturge est un auteur de pièce de théâtre) et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet  ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films comme West site story (J. Robbins et R. Wise ,1961). Ce film reprend l'histoire de Roméo et Juliette -résumé Ce livre parle essentiellement d'un amour presque impossible, entre

l’honneur et le devoir. *Ses personnages sont des rois et ses intrigues associent l’amour, famille, religion et politique : -deux personnages s’aiment passionement mais ne peuvent avouer ni consommer cet asmour parce que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques, mais par fois aussi des sujets historiques