Monologue D Hamlet

point le monologue est dans la nature. La parole intérieure démange. Haranguer l’espace est un exutoire. Parler tout haut et tout seul, cela fait l’effet d’un dialogue avec le dieu qu’on a en soi. C’était, on ne l’ignore point, l’habitude de Socrate. Il se pérorait. Luther aussi. Ursus tenait de ces grands hommes. Il avait cette faculté hermaphrodite d’être son propre auditoire. Il s’interrogeait et se répondait ; il se glorifiait et s’insultait. On l’entendait de la rue monologuer dans sa cahute

perte de bonheur due au renforcement de ce sentiment 1. Cette proposition est l'aboutissement de notre étude ; 1 « C'est ainsi que la conscience fait de nous tous des lâches », SHAKESPEARE, monologue de Hamlet. Le fait de cacher aux jeunes le rôle que la sexualité jouera dans leur vie n'est point la seule faute imputable à l'éducation d'aujourd'hui. Car elle pèche aussi en ne les préparant pas à l'agres- sivité dont ils sont destinés à être l'objet

l’obscurité des autres. En piégeant le lecteur dans son activité d’interprétation, le texte lui montre que le sens du réel est toujours reconstruit. Aucune perspective centrale ne permet d’unifier sous une orientation narrative claire les divers monologues. Le point de vue de chacun des personnages (dont nul n’est élevé au rang de héros), bien loin d’éclairer l’obscurité des autres, ne fait que compliquer davantage la perception d’ensemble du récit » (Ibid.). 4) La coordination par succession. Elle

ferait ainsi de lui un archétype, selon ce diagnostic de Paul Bourget : „Amiels Leiden sind die ewigen Leiden des enttäuschten Idealisten, auf einen bestimmten, modernen Fall übertragen. […] Er ist eine Antithese, das ist das Französische an ihm; eine Hamlet-Variation, das ist das Moderne“7. Amiel est un type d’individu « moderne » en raison même de ses carences : sa modernité est du côté du manque. Le point nodal selon Hofmannsthal en serait une « perte de la naïveté » romantique, dans une logique nietzschéenne

public ne pardonne plus, aujourd’hui, que l’auteur, après l’action qu’il peint, ne se déclare pas pour ou contre ; bien plus, au cours même du drame on voudrait qu’il prît parti, qu’il se prononçât nettement soit pour Alceste, soit pour Philinte, pour Hamlet ou pour Ophélie, pour Faust ou pour Marguerite, pour Adam ou pour Jéhovah. Je ne prétends pas, certes, que la neutralité (j’allais dire : l’indécision) soit signe sûr d’un grand esprit ; mais je crois que maints grands esprits ont beaucoup répugné

public ne pardonne plus, aujourd’hui, que l’auteur, après l’action qu’il peint, ne se déclare pas pour ou contre ; bien plus, au cours même du drame on voudrait qu’il prît parti, qu’il se prononçât nettement soit pour Alceste, soit pour Philinte, pour Hamlet ou pour Ophélie, pour Faust ou pour Marguerite, pour Adam ou pour Jéhovah. Je ne prétends pas, certes, que la neutralité Il a paru en juin 1902 une édition petit in-8° de ce livre, tirée à 300 exemplaires sur vergé d'Arches. 1 –4– (j’allais

Influence d’une œuvre donnée sur une ou plusieurs littératures (Les Mille et une Nuits). Influence d’un genre littéraire donné (le roman historique de Walter Scott et son influence sur Victor Hugo et sur Balzac). Influence d’une technique : le monologue intérieur initié par Edouard Dujardin dans Les Lauriers sont coupés, adapté par Joyce puis par les romanciers américains et qui revient en France par les truchements de J.P. Sartre. Influence d’un style : le Pétrarquisme (poésie lyrique) qui, du

une clarté. Ce qui fait qu’il est dieu, c’est plus d’humanité. Il est génie, étant, plus que les autres, homme. Corneille est à Rouen, mais son âme est à Rome ; Son front des vieux Catons porte le mâle ennui. Comme Shakspeare est pâle ! avant Hamlet, c’est lui Que le fantôme attend sur l’âpre plate-forme, Pendant qu’à l’horizon surgit la lune énorme. Du mal dont rêve Argan, Poquelin est mourant ; Il rit : oui, peuple, il râle ! Avec Ulysse errant, Homère éperdu fuit dans la brume marine

sort une clarté. Ce qui fait qu’il est dieu, c’est plus d’humanité. Il est génie, étant, plus que les autres, homme. Corneille est à Rouen, mais son âme est à Rome ; Son front des vieux Catons porte le mâle ennui. Comme Shakspeare est pâle ! avant Hamlet, c’est lui Que le fantôme attend sur l’âpre plate-forme, Pendant qu’à l’horizon surgit la lune énorme. – 35 – Du mal dont rêve Argan, Poquelin est mourant ; Il rit : oui, peuple, il râle ! Avec Ulysse errant, Homère éperdu fuit dans la brume

légères et des fresques historiques (Henri VI, Richard III, Roméo et Juliette, le Songe d’une Nuit d’été…) ; une période (1600-1608) où, sous l’effet des déceptions politiques et personnelles, les tragédies sombres alternent avec quelques comédies (Hamlet, Othello, Macbeth, Le Roi Lear…) ; à partir de 1608, le retour à l’apaisement avec les pièces romanesques (Cymbeline, Conte d’hiver, La Tempête). Écrit pour un public composé d’hommes du peuple et d’aristocrates, ce théâtre étonne par la variété et