Monologue D Harpagon

Charles-Antoine Coypel. De la maladie va procéder une série de pièces qui prennent pour héros les médecins et leurs malades. En 1668, il a lui-même intégré son mal dans son jeu comique en écrivant L’Avare. « Votre fluxion ne vous sied pas mal, dit Frosine à Harpagon, et vous avez bonne grâce à tousser. » Du 29 décembre 1665 au 21 janvier 1666, le théâtre ferme. Le gazetier Robinet écrit dans une lettre du 28 février : « Molière qu’on a cru mort se porte bien.46 ». Le 16 avril 1667, le même Robinet écrit : «

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :

troisième enfin est composé des fervents admirateurs de Tartuffe, les « tartuffiés » : Orgon tout d'abord, Madame Pernelle et, par contrecoup, peut-être également Flipote. Mais la difficulté de compréhension du rôle tient sans doute à l'absence de monologue intérieur dans la pièce, susceptible de nous faire pénétrer dans l'intimité des pensées du personnage. Nous n'avons droit qu'à une figure en perpétuelle représentation. Le problème de Tartuffe est bien là : pourquoi est-il faux dévot? Peut-être sa

qui mourons avec Béranger, avec Alexandre, que nous résistions ou que nous nous abandonnions à cette perspective. Nous nous retrouvons aussi dans l'interrogation angoissée, angoissante du prince Hamlet, autre héros de Shakespeare, dans son fameux monologue : « Être ou ne pas être, telle est la question… » et plus tard lorsqu'il médite sur le crâne déterré par le fossoyeur, du bouffon Yorrick : « Hélas, pauvre Yorrick, […] ici pendaient ces lèvres que j'ai baisées je ne sais combien de fois. Où sont

prosaïsme contraste fortement avec le climat enchanté de l’églogue, ne marque pas pour autant un retour complet à la réalité la plus ordinaire : redoublant lui-même les sons de la clochette (« drelin, drelin, drelin »), Argan termine en effet son monologue en instillant une fantaisie qui sera constamment rappelée dans la pièce, par les intermèdes d’abord : la fable antique est remplacée par l’exotisme des Mores lors du deuxième, et par la cérémonie burlesque pour le dernier. Les costumes de ces

Charles-Antoine Coypel. De la maladie va procéder une série de pièces qui prennent pour héros les médecins et leurs malades. En 1668, il a lui-même intégré son mal dans son jeu comique en écrivant L’Avare. « Votre fluxion ne vous sied pas mal, dit Frosine à Harpagon, et vous avez bonne grâce à tousser. » Du 29 décembre 1665 au 21 janvier 1666, le théâtre ferme. Le gazetier Robinet écrit dans une lettre du 28 février : « Molière qu’on a cru mort se porte bien. »71. Le 16 avril 1667, le même Robinet écrit : «

des femmes ou l'Avare en 1662 et 1668 ou encore Dom Juan, écrit en prose en 1665. Dans toutes ses œuvres, Molière dénonce la société de son temps, il défend les mœurs, accuse les nobles, avec l'aide de personnages emblématiques tels que Jourdain, harpagon ;comme la plupart des autres comédiens de l'époque. Contrairement à ses contemporains, Molière s’initie très peu à s'inspirer de figures et de schémas antiques ou étrangers pour l'écriture de ses pièces. La pièce George Dandin est une comédie-ballet :Genre

surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

jusqu’au XVIIIème siècle, toute action comporte 3 phases de dimensions inégales et de portées différentes. • L’exposition Elle présente en une ou quelques scènes la «situation problème» globale et les personnages principaux dans un dialogue ou un monologue. Le nœud C’est la nature du conflit à résoudre que l’on découvre ultérieurement après avoir dépassé les apparences. Il peut être révélé directement ou retardé par un fait inattendu qui remet tout en question ; c’est ce qu’on appelle un «coup de théâtre»