Monologue D Harpagon

leur portrait psychologique. Hermione l’amoureuse jalouse se suicidera après la mort de Pyrrhus, Andromaque l’honnête femme fera tout sauver Astyanax et être fidèles aux mânes d'Hector ; mais aussi dans leur paroles, comme par exemple le fameux ‘monologue de la cassette’ d’Harpagon l’avare ; ou plus généralement dans leur manière d’être : Pyrrhus représente la brute, Ubu le lâche. Ainsi le personnage psychologie est à l’image d’un caractère choisi par l’auteur, il est souvent socialement caractérisé

commentaires Étape 1 [Argan, le malade imaginaire, p. 228] 1 Le monologue de la scène 1 répond à la définition du genre (un personnage en scène qui s’adresse à lui-même). Toutefois, il s’apparente aussi à un dialogue dans la mesure où Argan s’adresse à son apothicaire, Monsieur Fleurant, absent de la scène (« Monsieur Fleurant », « vous », l. 10, 13, 27, 44-45), ce qui crée un effet comique. Pour une étude approfondie du monologue, on pourra se reporter au chapitre consacré à cette technique dramatique

(ne pouvant recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif : les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu mourir à l’acte V et qu’il se relève

de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste, Célimène, Tartuffe, Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan... Molière demeure depuis le XVIIe siècle le plus joué et le plus lu des auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques

certaines pièces de Molière ! Séance 3 - 3h – Dominante  : lecture Objectifs  : étudier les éléments qui donnent à la pièce un rythme endiablé. Rappel des notions : didascalies, monologue. Etapes de la séance : I – La succession des événements II – Les entrées et les sorties des personnages III – Le rythme des dialogues I – Cours dialogué

l’immortalité). Cette conception de l’homme est liée à l’époque et à divers courants moraux : stoïcisme, christianisme, cartésianisme. L’art : les deux aspects principaux de l’art de Corneille sont :  L’éloquence : il y a des discours, des monologues délibératifs. Corneille possède toutes les qualités du grand orateur  Le lyrisme : il recourt à la poésie grecque, il veut traduire les émotions Blaise Pascal (1623 – 1662) et la littérature chrétienne Pascal perd sa mère à l’âge de trois

Molière,  comme  Plaute,  auteur  latin  dont  il  s’inspire  souvent,  était  à  la  fois auteur (écrivain), comédien, directeur de troupe, et metteur en scène. • MONOLOGUE : paroles, discours d’un personnage seul sur scène, qui souvent délibère (pèse le pour et le contre pour prendre une décision). Le monologue est un    procédé  qui  permet  de  faire  connaître  au  spectateur  les  pensées  et  les sentiments du personnage. Le procédé, s’il est répété, est assez artificiel

belle l’a renvoyé en lui lançant une pierre… à laquelle était joint un mot d’amour. Lorsqu'il l'apprend de la bouche d'Horace, Arnolphe enrage et comprend, par la jalousie qu'il éprouve, qu'il aime la jeune fille. Acte IV - Au cours d'un long monologue, Arnolphe dévoile sa volonté de se battre jusqu'au bout pour l'amour d'Agnès. L'entrevue qu'il a avec le notaire, à la suite d'un quiproquo, se solde par un report du mariage. Arnolphe insiste auprès d'Alain et Georgette pour qu'ils repoussent toute

devant ce quatrième mur et tout dans leur jeu est destiné à être vu ou entendu dans la salle. Les apartés ne sont pas des pensées à peine murmurées mais des paroles que tout le monde doit entendre. Les confidences de la tragédie sont publiques et les monologues ne peuvent rester intérieurs à la différence du roman. Lorsque les personnages sont à table comme dans le repas que partagent Sganarelle et son maître à la fin de l'acte IV de Dom Juan, et ils sont face au public, au pire de profil, jamais de dos

15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont