Monologue De Britannicus

plaire et instruire. De grands auteurs dans tous les genres : Théâtre : Pierre Corneille, Le Cid (1636) ; Molière, Les Précieuses ridicules (1659), Tartuffe (1664), Don Juan (1665) et Le Bourgeois gentilhomme (1671) ; Jean Racine, Andromaque (1667), Britannicus (1669), Phèdre (1677). Fables : Jean de La Fontaine. Portrait et maxime : François de La Rochefoucauld, Maximes (1665) ; Jean de la Bruyère, Les Caractères (1688). Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (1678). Lettre : Madame de Sévigné

valeur et la fidèle permanence, celle qui échappait à la passion funeste, celle qui a la sympathie du public. Mais cela confirme aussi que l'auteur d'’’Andrornaque’’ n'assumait pas encore la tragédie jusqu'au bout, comme il le fera avec la mort de Britannicus, d'Atalide et Bajazet ou d'Hippolyte. Tout part d'Andromaque pour revenir à elle qui n'a décidé que sa propre mort, le jeu des passions faisant toutefois d'elle la seule responsable de l’issue tragique où le couple Andromaque-Hector, représenté

chef-d’œuvre d'esprit et un acte de noire ingratitude; il allait en publier une seconde, quand Boileau l'arrêta.   De 1667 à 1674, Racine donne, toujours avec succès, mais non sans luttes ni polémiques: Andromaque (1667), les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672),Mithridate (1673), Iphigénie (1674). En 1673, il était entré à l'Académie française. Trois années s'écoulent entre Iphigénie et Phèdre jouée au mois de janvier 1677; on sait qu’une violente cabale fut montée

paroles mais les lèvres ne bougent pas). Il arrive qu'un personnage soit écouté sans s'en douter (Britannicus, Hamlet), mais non lorsqu'il parle seul, ce qui serait dérisoire. Dans la comédie, cependant, cela est possible. Le barbon, en fonction de son obsession caractérielle, peut «vraiment» parler haut sans s'en rendre compte, et d'autres peuvent, alors, réeellement l'écouter. Harpagon interrompt son monologue en voyant passer Élise et Cléante: «Ô ciel! je me serai trahi moi-même. La chaleur m'aura emporté

incarnait la valeur et la fidle permanence, celle qui chappait la passion funeste, celle qui a la sympathie du public. Mais cela confirme aussi que lauteur dAndrornaque nassumait pas encore la tragdie jusquau bout, comme il le fera avec la mort de Britannicus, dAtalide et Bajazet ou dHippolyte. Tout part dAndromaque pour revenir elle qui na dcid que sa propre mort, le jeu des passions faisant toutefois delle la seule responsable de lissue tragique o le couple Andromaque-Hector, reprsent par Astyanax

valeur et la fidèle permanence, celle qui échappait à la passion funeste, celle qui a la sympathie du public. Mais cela confirme aussi que l'auteur d'’’Andrornaque’’ n'assumait pas encore la tragédie jusqu'au bout, comme il le fera avec la mort de Britannicus, d'Atalide et Bajazet ou d'Hippolyte. Tout part d'Andromaque pour revenir à elle qui n'a décidé que sa propre mort, le jeu des passions faisant toutefois d'elle la seule responsable de l’issue tragique où le couple Andromaque-Hector, représenté

faire une bonne copie sans citer d’extrait particulier du texte théâtral, les citations précises sont toujours les bienvenues mais à condition qu’elles soient commentées, même brièvement, et pas seulement paraphrasées. Ainsi, citer dix vers d’un monologue de Médée pour la seule « beauté du geste » laisse le jury assez froid. - Attention aux nombreuses citations inexactes : on a lu trop d’alexandrins inexacts et rendus boiteux. Par ailleurs, on ne dit pas que l’on cite « un vers » quand on cite un

le personnage dit de lui – ; « tu » – ce qu’il dit aux autres – et « il » – ce qu’on dit de lui –, il manque bien le « je ». On pourra alors faire remarquer aux élèves que Molière a radicalisé l’opacité de son personnage en ne lui accordant aucun monologue ou aucun dialogue (comme cela aurait pu être le cas avec Laurent par exemple). À aucun moment le personnage ne nous livre son intériorité. Il est un masque à la puissance n car, même lorsqu’il semble se livrer, à la scène 6 de l’acte III – « Mais

au Théâtre Mouffetard. • Invention : Écriture d’un monologue dans lequel la reine d’Espagne (Ruy Blas) envisage de répondre à l’inconnu. • la scène du pauvre vue par Marcel Bluwal (1965) et Daniel Mesguich ; • Oh les beaux jours de Samuel Beckett, mise en scène de Marc Paquien, le 15 mars au Théâtre de la Madeleine. Devoir sur table sur le double jeu au théâtre. Corpus : Molière, Le Taruffe..., Acte IV, scène 6, Racine, Britannicus, Acte II, scènes 4, 5 et 6 (extrait), Musset, On ne

tradition du Pierrot de la Lune, en relation avec la mise en scène de D. Mesguish - les élèves ont vu en classe une mise en scène moderne de Dom Juan. (Daniel Mesguish) Lecture cursive : extraits de tragédies classiques du XVII ème siècle (le monologue tragique) : en quoi s’agit-il d’une pièce classique ? (perspective générique) Comment se manifeste le trouble du personnage dans chaque extrait ? (perspectives thématique et sémantique) Bérénice de Racine : Andromaque de Racine Activités