Monologue De Médée

Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. 2 Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. 1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus

“dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. II.B Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. II.B.1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus marqué

des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte

carrière d’homme de lettres et publie son premier recueil, les Amours, en 15 avant Jésus-Christ. D’autres livres lui succèdent, en particulier les Héroïdes, lettres imagi- naires d’héroïnes de la mythologie, et l’Art d’aimer. Il écrit aussi une tragédie, Médée, aujourd’hui perdue. Ses livres connaissent le succès. Virgile, le grand poète du règne d’Auguste, est mort en 19 avant Jésus- Christ. Ovide, plus jeune, devient un auteur à la mode. Ses ouvrages, essentiellement consacrés aux7 peines et aux plaisirs

est lié à sa dimension spectaculaire, magique, voir merveilleuse. Elle permet l’évasion et devient propice au rêve, mais peut susciter l’angoisse, l’horreur,  annoncer des situations particulièrement atroces et difficiles à supporter. L’arrivée de Médée sur un char transporté par des chevaux ailés, tel que le décrit Racine, contribue sans doute à ce caractère spectaculaire. Le jugement de Don Juan par un spectre démoniaque et sa mort provoquée par une commotion souterraine, la fumée annonçant l’arrivée

aparaissent des stances pour la première fois dans l’oeuvre de Corneille. Puis il s’éloigne du genre comique avec Médée, mais il y revient avec L’Illusion comique. Avec le Cid, Corneille n’épiloque plus la magie du théâtre, il la met en action. Il prend conscience de son véritable génie au contact du drame espagnol. Corneille doit beaucoup à l’Espagne et aux écrivains d’origine espagnole : Sénèque (Médée, Cinna) et Lucain (Pompée). Cid → la tragi-comédie, écrite en 1637. Corneille était impressionné par l’oeuvre

varier le rythme, comme la scène où Rodrigue provoque le comte (II, 2) : les répliques sont alors hachées, pressées, lapidaires. L'éloquence concise porte le pathétique à son comble. La délibération se fait aussi intérieure et prend la forme du monologue qui peut être lyrique : ce sont les stances de Rodrigue. La cadence des stances de Rodrigue est inégale, ce qui permet de mieux rendre la colère, la menace, l'inquiétude, l'irrésolution : «Percé jusques au fond du cœur D'une atteinte imprévue

l'objet d'un marchandage, qui n'intervient pas peu dans la victoire de Florame, encore que Daphnis n'ait jamais aimé que lui. Tout s'arrange le mieux du monde, sauf pour la malheureuse suivante, abandonnée de tous ses galants, et qui soupire dans le monologue qui conclut la pièce : «Mon cœur n'a point d'espoir dont je ne sois séduite. Si je prends quelque peine, un autre en a les fruits ; Et, dans le triste état où le ciel m'a réduite, Je ne sens que douleurs, et ne prévois qu'ennuis.»

l'objet d'un marchandage, qui n'intervient pas peu dans la victoire de Florame, encore que Daphnis n'ait jamais aimé que lui. Tout s'arrange le mieux du monde, sauf pour la malheureuse suivante, abandonnée de tous ses galants, et qui soupire dans le monologue qui conclut la pièce : «Mon cœur n'a point d'espoir dont je ne sois séduite. Si je prends quelque peine, un autre en a les fruits ; Et, dans le triste état où le ciel m'a réduite, Je ne sens que douleurs, et ne prévois qu'ennuis.»

d’empathie, inhérente au principe même de la représentation théâtrale) un personnage aussi odieux et dépourvu de qualités, à la différence des tragédies antiques et classiques qui peuvent évoquer des personnages vils, meurtriers ou infanticides (voir Médée, ou le personnage de Néron dans la tragédie racinienne), mais en les dotant d’une éloquence dont l’excellence les rachète, en tout cas les rend supportables. Rien de tout cela dans Ubu roi. S’il y a une poésie des mots, elle surgit au contraire de