Monologue De Médée

textes. LA COMÉDIE Exercice 4 Monologues de comédie 1. jalousie : treillis de bois ou de métal au travers duquel on peut voir sans être vu. 1. Quelles sont les marques du monologue dans ces deux extraits ? 2. À quels indices – marques personnelles, ponctuation – voit-on que ces monologues imitent le dialogue ? En particulier, quels sont les destinataires successifs du personnage dans le texte A ? 3. En quoi chacun de ces deux monologues constitue-t-il un portrait indirect du

d’une argumentation indirecte, qui évite la confrontation sans « masque » : l’auteur est dissimulé derrière un porte-voix, un personnage de récit ou de théâtre, auquel il arrive des aventures, ou qui se révèle sur scène par ses tirades ou ses monologues ; le thème de l’argumentation n’en reste pas moins évident : Tartuffe expose sa fausse dévotion en pleine scène, et représente donc par son caractère même une critique du faux dévot ; Rica par sa naïveté feinte met en valeur les dysfonctionnements

qu’un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence, et dans lequel il relate ce qu’il a vécu depuis le début de son procès jusqu’au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la "vie d’avant". Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu’il a fait pour être condamné si ce n'est qu'il a tué : « moi, misérable qui ai commis

Corneille, Clitandre ou l’ innocence délivrée (1630-31), une tragi-comédie. Ensuite, entre 1631 et 1636, Corneille a donné six nouvelles pièces; la plupart d’entre elles étaient des comédies: La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale, Médée (une tragédie) et L’Illusion comique. La plupart de ces pièces étaient innovatrices par leur genre (la comédie) et par leur contexte contemporain qui plaisait beaucoup au public. En 1635, le cardinal Richelieu, passionné de théâtre, a enrôlé Corneille

être dangereuse et insupportable (cf. démêles de Thyeste et Atrée) - il faut soit renoncé soit embellir (exigence de l'embellissement) - les auteurs éviteront les épisodes les plus connus de la Légende ou de l'Histoire - vraisemblable ordinaire (Médée égorgeant son fils)/vraisemblable extraordinaire (pour Chapelain, doit être mise en oeuvre avec précaution et rarement. Privilégie le vraisemblable ordinaire) - Chapelain, préface de l’Adonis de Marino, 1623= l'obligation de vraisemblance doit primer

qu’elles soient commentées, même brièvement, et pas seulement paraphrasées. Ainsi, citer dix vers d’un monologue de Médée pour la seule « beauté du geste » laisse le jury assez froid. - Attention aux nombreuses citations inexactes : on a lu trop d’alexandrins inexacts et rendus boiteux. Par ailleurs, on ne dit pas que l’on cite « un vers » quand on cite un hémistiche ou une simple expression de Médée. - Quant aux citations critiques, elles n’ont rien d’obligatoire. Là encore, lorsqu’elles sont mobilisées

capable de se battre au péril de sa vie pour ce en quoi il croit. C. La tragédie classique et moderne Nous pourrons citer de nombreux exemples dans l’antiquité. Les héros et héroïnes grecs se battent, que ce soit Ajax, Prométhée, Electre, Hécube ou Médée et il en est de même pour les protagonistes du théâtre de Racine, héritiers de ces derniers. Prenons l’exemple de Phèdre qui, comme Œdipe, se trouve en conflit entre deux images inconciliables d’elle-même. Phèdre, reine athénienne, d’origine crétoise

c'est vraiment un miracle fascinant de science et d'habileté. Ajoutons les accessoires indispensables à l'action tragique : un chœur, des fantômes réclamant vengeance, des meurtres, des ruisseaux de sang, banquets de Thyeste, infanticides (Hercule, Médée), immolation par le fer et par le feu, confrontation finale avec la mort. Pour l'esprit, Sénèque offre la morale stoïque des âges déclinants et désespérés, morale qui peut s'accommoder de la morale chrétienne, puisqu'elle implique courage et

plaisirs tout à fait dignes de la meilleure société. Lorsqu'il compose L'Illusion comique, il a déjà fait jouer plusieurs comédies (Mélite, La Suivante, La Veuve, La Galerie du Palais, La Place Royale), une tragi-comédie (Clitandre) et une tragédie (Médée), qui font de lui le chef de file de la dramaturgie nouvelle qu'on nommera plus tard "classique". Pourtant, cette pièce éminemment baroque bouscule à peu près tous les principes selon lesquels on identifie le classicisme, comme les unités de lieu,

l’affirmation de l’être humain face au Divin. Marlowe va faire allusion à Icare dans sa reprise du mythe de Faust et à l’histoire de la chute de l’ange lumière, Lucifer. On y trouve aussi le thème de la magie, commun aux histoires de Circé et de Médée, les deux enchanteresses du monde antique. La transformation de l’homme en animal était l’un des inquiétants pouvoirs de Circé, ce dont Faust va s’inspirer dans le récit pour donner une paire de cornes à ses ennemis. N’est-ce pas un témoignage, quelque