Monologue De Médée

"bon emploi", nous allons le dire plus clairement. XII. Il est possible que l'action soit accomplie dans les conditions où les anciens la représentaient, par des personnages qui sachent et connaissent (55); c'est ainsi qu'Euripide a représenté Médée faisant mourir ses enfants. XIII. Il est possible aussi que l'action ait lieu, mais sans que ses auteurs sachent qu'elle est terrible, puisque, plus tard, ils reconnaissent le rapport d'amitié existant, comme l'Oedipe de Sophocle. Cela se passe

celui / celle qui tue des consanguins. Comme si le suicide était également de la responsabilité des proches qui, à l'instar de Teucros, pourront se blâmer de ne pas avoir empêché l'acte fatal 50 . Dans cette terminologie, en tout cas, un Oreste ou une Médée ne se distingue pas d'un Ajax ou d'une Antigone. Le passage suivant, tiré de Y Antigone, est de ce point de vue représentatif : Hémon est mort, dit le messager, et c'est son propre sang qui coule dans les veines de son assassin [ou plus littéralement

: position droite malgré la menace du corps de l’homme, regard ferme qui soutient celui de son partenaire, main presque prête à s’élever contre lui. Prolongement : effectuer une recherche approfondie sur les femmes rebelles de l’Antiquité (Sapho, Médée, Électre, Antigone, etc.) et sur l’objet, la forme et le but de leur rébellion. Étude d’œuvre intÉgrale Molière, L’École des femmes ➜  p. 37 Objectif : Comprendre les principes de la comédie classique en analysant la façon dont Molière utilise

mon Dieu, qu'en ce moment je meure ! » (10 syllabes). Il s'agit d'une scène de première vue, mais les deux personnages ont un passé en commun. L’enjeu du passage est de permettre qu’ils reconnaissent en l’autre des signes de l’amour. Dans le monologue qui précédait la scène étudiée la reine évoquait un amoureux inconnu. Elle conserve de lui une lettre d’amour et un morceau de dentelle qu’il a laissé car il s’est blessé en sautant les murs de l’enceinte. Depuis trois jours il n’a plus donné signe

les forêts – c’était en 1979 –, les envois étaient précédés d’une insistante recommandation d’Hubert Gignoux ; aussi ai-je lu les pièces avec une grande attention. À l’époque, j’avais mal compris le mécanisme de La Nuit : je l’avais prise pour un monologue ; maintenant, je vois plutôt la pièce comme une sorte d’ancêtre de La Solitude et surtout comme un texte magnifique à côté duquel je suis passé. Je suis entré, en revanche, plus facilement dans Combat et c’est la langue qui m’a frappé d’abord comme

; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

l’art, veulent exprimer les puissances du rêve. Prolongement  L’extrait du Manifeste du surréalisme (livre de l’élève, p. 13). b. Le Nouveau Roman se démarque souvent des formes traditionnelles de la narration. Il développe dans certains cas les monologues intérieurs (Le Planétarium de Nathalie Sarraute), adopte une narration à la deuxième personne du pluriel (La Modification de Michel Butor, livre de l’élève, p. 178), présente des descriptions selon un point de vue externe (La Jalousie d’Alain Robbe-Grillet)

farce se prolonge, même si le nouvel état d’esprit introduit par la Réforme contribue à faire décliner les pièces associant la farce au sacré. Parallèlement naît la tragédie du XVIe siècle, issu de la traduction des pièces grecques ou latines (ex : Médée de La Péruse en 1556), dont certaines sont des tragédies religieuses (l’Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze en 1550, et surtout Les Juives de Robert Garnier en 1583, qui est la plus sombrement tragique des pièces bibliques de ce temps). Enfin, pour