Monologue De Rodrigue Le Cid

tant pour l'action principale que pour les épisodes... » Dixit Corneille. Le théâtre classique recourt à 4 grands types d'exposition : 1 - le dialogue entre un personnage principal et un personnage secondaire (ex : Héros/ confident) 2 - un monologue du personnage principal 3 - le dialogue entre deux personnages principaux (plus rare) 4 - le dialogue entre deux personnages secondaires. NB : il arrive que l'exposition soit éparse et répartie sur plusieurs débuts d'actes (cf. Tartuffe de

PAROLE ET DIDASCALIES | GENRE | Langagier | Littéraire | L’énonciation | La parole et l’action | Le genre théâtral | Les règles | soutenu | courant | familier | comique | épique | tragique | …… | La parole du personnage | Les didascalies | Le monologue délibératif | Le dialogue | La comédie | La tragédie | La tragi - comédie | Bienséance | 3 unités | 1) Les caractéristiques du theatre : 1.1) Le Registre : 1.1.1) Le registre langagier : 1.1.1.1) Le registre soutenu : Le registre soutenu

dernier veut l'épouser alors qu'il était engagé envers Hermione, amoureuse de lui. Pour se venger, Hermione demande à Oreste,qui l’aime énormément, de tuer Pyrrhus.Cet extrait se situe vers la fin de l’œuvre, c’est la scène 1 de l’acte V. C’est un monologue d’Hermione exposant ses sentiments confus après avoir ordonnée à Oreste de tuer Pyrrhus. En quoi les sentiments confus d’Hermione affectent-ils l’image qu’elle nous transmet de Pyrrhus ?

Andromaque, qui elle-même aime encore son mari Hector mort pendant la guerre de Troie. Nous allons commenter la première scène de l’acte 5. Cette scène est un monologue d’Hermione après avoir appris les sentiments de Pyrrhus envers Andromaque et, folle de rage, demande à Oreste de le tuer en preuve de son amour envers elle. Son monologue se déroule au moment même où Oreste tue Pyrrhus sur l’ordre d’Hermione dans les coulisses de la scène. Ainsi, Hermione laisse ses sentiments la submerger afin

former un tout qu’on appelle théâtre. Il est vrai que l’essence du théâtre repose sur la parole, le texte déclamé par les acteurs. Une pièce de théâtre ne peut exister sans elle, c’est pourquoi il existe tant de formes de paroles : stichomythie, monologue, dialogue, aparté, tirade… qui chacunes jouent un rôle indubitable dans la pièce. Tout d’abord, les paroles véhiculent des informations essentielles pour le développement de l’intrigue. Dans les scènes d’exposition classiques ce sont les dires

théâtre. 1) Dans toutes les pièces de théâtre il semble y avoir au moins un conflit. Il peut opposer plusieurs personnes : par exemple dans « le Cid » ont voie un conflit entre le père de Chimène et don Diègue qui oblige ensuite Rodrigue à s’impliquer. D’autre part, un personnage peut entrer en conflit contre lui même, il s’agit alors d’un monologue. L’affrontement peut même être à l’origine d’une pièce : par exemple dans Tartuffe dès l’acte 1 scène 1, Molière a décidé de commencé sa pièce par

rhinocéros). Il essaye de justifier son action et de donner un sens à sa vie. Il est courant de voir au théâtre un personnage seul sur la scène se lamenter comme le jardiner de l'Electre de Giraudoux, ou essayer de résoudre un dilemme comme Rodrigue qui, dans Le Cid de Corneille se demande s'il doit venger son père et tuer le père de celle qu'il aime. Un bon texte théâtral est écrit d'une façon particulière : il comporte beaucoup de modalisations, comme on le voit dans les quatres extraits de notre corpus

dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs

il fait de même apparaître un personnage comique. Matamore n’est que le fantôme de ce que sera Rodrigue dans le rapport avec l’exploit guerrier. Matamore est dans le paraître tandis que Rodrigue est dans l’être. Matamore vit dans l’illusion de son personnage. C’est une illusion dans l’illusion théâtrale. Matamore se met en scène et ce qui accroît la théâtralité de son illusion. Tandis que dans le Cid, le coté illusoire est supprimé, le personnage colle à son être : on passe à la tragédie grâce à

indication temporelle est nécessaire à la bonne interprétation de la pièce. Beaucoup de pièce de théâtre représente la mentalité d’une époque, si un spectateur ne connait pas l’époque de la pièce, il ne peut la comprendre. Un exemple, dans Le Cid de Corneille, Dom Rodrigue venge son père en tuant Dom Gomès, car ce dernier a giflé son père. Ceci nous paraît démesuré aujourd‘hui, mais à l’époque c’était une chose naturelle. D’où l’importance d’un indicateur temporel. Grâce aux costumes des personnages et au