Monologue De Rodrigue Le Cid

notamment les distinctions entre les genres. On distingue le théâtre d'idées ou théâtre engagé (Sartre, Camus) et le théâtre de l'absurde qui pose le problème de la condition de l'homme. B) La réflexion sur le genre et les règles : Corneille 4) Le cid de Corneille connaît un immense succès. En effet cette tragi-comédie a réunis tout Paris lors des représentations de 1637. Un tel succès engendre de nombreuses critiques et irrite les écrivains de l’époque. Considérée comme étant un manifeste, la pièce

Corneille ne l’a pas seulement introduit épisodiquement, sous des rythmes particuliers, comme dans les stances du Cid ou de Polyeucte, il le laisse souvent éclater jusque dans le dialogue. On peut citer le passage du Cid où Rodrigue exprime l’ardeur guerrière que lui inspire l’aveu de l’amour de Chimène : Est-il quelque ennemi qu’à présent je ne dompte ? Paraissez Navarrois, Maures et Castillans, Et tout ce que l’Espagne a nourri de vaillants ; Unissez-vous ensemble et faites une armée ; Pour

– Le premier acte est l'exposition – 3 actes suivants ou se passe le déroulement de l'intrigue – Le dernier acte est le dénouement Dans la tragédie il y a souvent des monologues. L'un des plus célèbres et celui de Don Diège père du héro Rodrigue dans pièce de Corneille : « le Cid » Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! N'ai-je donc tant vécu que pour cette infamie ? Et ne suis-je blanchi dans les travaux guerriers Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers

L'intérêt du monologue d'Harpagon, eu égard au sujet proposé à votre fille, c'est qu'il est un mélange de comique et de tragique et met bien en évidence la fonction du monologue. Le monologue tragique est en général "ordonné" et suit les normes de la rhétorique, contrairement au monologue comique, beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce)

                Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié par délégation ou détenu par un individu intègre, est légitime et ne donne lieu à aucune contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur

                Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié par délégation ou détenu par un individu intègre, est légitime et ne donne lieu à aucune contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur

de « drame » est l’action pour comprendre où peut se placer cet intérêt. Avec Le Cid, Corneille revisite la légende médiévale de ce héros espagnol auquel il confère une dimension mythique. On s’intéresse à la geste de Rodrigue qui vainquit les maures venus aux portes du royaume et s’acquit ainsi la reconnaissance de son peuple et de son roi. On se passionne aussi – et surtout – pour la romance impossible de Rodrigue et de sa bien-aimée Chimène, dont il a tué le père pour laver l’offense commise à

par l’histoire qui se déroule sous ses yeux. Elle la vit personnellement, l’enrichit de son imagination, et la complète. Comme l’a dit Jean Anouilh, dans son livre Antigone : « C’est propre, la tragédie, c’est reposant… » Quand un acteur récite un monologue, les questions qu’il se pose s’adressent aussi, en un certain sens, à tous les auditeurs. Ces derniers y répondent dans leur for intérieur, ils vivent les problèmes du héros, comme s’ils leur étaient propres, et participent en esprit à l’action.

révèle pas. Les vers de Cid de Corneille essentiellement en alexandrins ont besoin d’oralité, de prendre corps avec une voix d’acteur pour dévoiler la beauté, la musicalité qui s’éclate en récitant et qui échappe à la simple lecture. Le timbre de la voix éclate dans toute sa splendide beauté grâce à des interprètes qui expriment la fluidité du rythme de ces vers. Dans un monologue du premier acte scène VI, les célèbres « stances du Cid »le grand dilemme tragique de Don Rodrigue se révèle avec des

qui donne son nom à l’œuvre, fait face à un maître diabolique, Don Salluste prêt à tout pour se venger de la reine. Celui-ci se sert de son domestique pour tenter d’y parvenir. L’extrait de la première scène de l’acte IV que nous avons ici, est un monologue caractéristique : on y voit un jeune homme tourmenté, piégé, désabusé, incarnation même du héros romantique. Comment V. H. parvient-il à le mettre en valeur ? Nous verrons d’abord le portrait de Don Salluste qui se dessine à travers les mots