Monologue De Roméo

cette information que le spectateur possède et le personnage ne possède pas.  Par ex. dans Roméo et Juliette, à la fin. Juliette feint la mort. Nous le savons, pas Roméo. Roméo prépare son propre suicide, Roméo mésinterprète les signes du réveil de Juliette, Roméo se donne la mort sur la tombe de Juliette, Juliette se tue. Tout cela naît d’une information manquante: Roméo ignore le stratagème de Juliette. Il y a ironie dramatique. Le simple fait que deux

personnage. Le monologue permet au personnage d’exprimer ses sentiments, pensées les plus intimes. Par exemple, à la scène 4 de l’acte III, dans Ruy Blas de Victor Hugo, le personnage éponyme dévoile son amour pour la reine. Aussi, nous pouvons voir les personnages muets comme Willie dans Oh ! les beaux jours de Beckett. Le dialogue permet également de définir le personnage et plus particulièrement lors d’un affrontement avec autrui. Par exemple, dans Roméo et Juliette de Shakespear, Roméo se bat et tue

théâtre classique : Roméo et Juliette Shakespeare : portée intemporelle de l’amour impossible II- Le théâtre est une œuvre littéraire et non la réalité A-L'espace scénique Une représentation miniature du monde ex: B-Les costumes représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) ex : comedia dell’arte (les masques), le roi se meurt (reine Marguerite) C-la manière de parler trop éloigné pour être réel ex : monologue Bérénice, les

42 QUESTIONS DE COURS FRANCAIS A quelle époque a vécu et écrit Shakespeare? → XVI/XVII siècles. Écrit entre 1680 et 1613. A quel genre se rattache sa pièce la plus célèbre, Roméo et Juliette? → Tragédie Quel lien peut-on établir entre le théâtre de Shakespeare et celui de Victor Hugo? → Ont tous les deux contribué à l'apparition du drame romantique. Qu'est-ce qu'un quiproquo? → Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre. Pourquoi peut-on

scène, le rôle du personnage dans la progression de l'intrigue est mis en évidence. A) Hiérarchie entre personnages. Costume (Cyrano, pauvre), voix, oralisation du texte (DJ, Sga) B) Relation entre personnages. 1.Oppositions : Lutte physique (Roméo tue Tybalt), conflits. 2.Alliances : gentils/méchants. III- Grâce à la mise en scène, le personnage fait réagir le spectateur. A) Connivence entre personnage et public. Personnage humanisé, actualisation. B) Emotion du public. Augmenter

enlever « on ») que Dorante est perdu dans sa relation avec Araminte et demande conseil à Dubois2nd) Roméo et Juliette de Shakespeare, 1597 : Nourrice = confidente et seule personne digne de confiance pour Juliette mais III.5, elle la trahit : elle se rallie à la cause des parents et défend le cas de Pâris qui est amoureux de Juliette (nourrice essaie de convaincre Juliette de nier son mariage avec Roméo (car mariage est resté secret) et d’épouser Paris) elle s’oppose aux souhaits de Juliette

leurs portes. Le texte de théâtre : La double énonciation au théâtre Lorsqu’un personnage, sur scène, s'adresse à un autre personnage, il s'adresse également aux spectateurs : c’est ce qu’on appelle la double énonciation. Comme dans Roméo et Juliette, Roméo s’adresse à Juliette alors que Shakespeare s’adresse aux lecteurs. Quelles sont les particularités du texte théâtral? -fonctions de la scène d'exposition, du noeud, du dénouement Tout d’abord, le théâtre est entièrement constitué de dialogue

mais à celle de la pièce. On observe différents types de discours. Le monologue ou le soliloque est utilisé quand le personnage est ou se croit seul, ils se parlent alors à eux-mêmes. Le monologue sert à exprimer les penser du personnage, les autres acteurs ne l’entendent pas, seul les spectateurs l’entendent. Les spectateurs en savent donc plus que les acteurs et apprécient mieux l’histoire ainsi. Pour rendre les monologues plus crédibles, les auteurs les introduisaient aux moments ou le personnage

au texte et limité par lui'' mais aussi un théâtre denué de toute mise en scène oú le public s'interesserait plus à la parole qu'aux costumes et décors. Dans le texte de Alfred Musset Lorenzaccio, le personnage nommé Lorenzo parle sous forme de monologue durant toute la scène 9 de l'acte IV. Les didascalies sont peu nombreuses volontairement, car ce type de théâtre veut tout centrer sur la parole. On le remarque dans la scène oú Lorenzo a prémedité le meurtre de son cousin car les seuls repères

basculer dans le ridicule. La scène du sac des « Fourberies de Scapin » dans laquelle le valet inflige à son maître de nombreux coups bâtons pourrait difficilement exister dans la réalité. L’utilisation du monologue ne reflète pas non plus la réalité. Dans la vie courant, le long monologue de Figaro de l’acte V le ferait passer pour fou. De plus, ces longues tirades risquent d’ennuyer ce public jeune car elles sont souvent complexes : le personnage y expose ses doutes, ses arguments, parfois